鲁迅先生的小说《药》，我记得在上中学时学过，当时读得懵懵懂懂。多年后的今天再咀嚼一遍，同样是带着学习的任务，但这次的收获是厚重的，尤其在写作上得到很多的启发。

一、明暗线交织

《药》的明线是华老栓夫妇买人血馒头给儿子治病，暗线是革命者夏瑜英勇不屈壮烈牺牲。

夏瑜作为暗线的主角，自始至终没有出现，而是通过一些场景描写和他人口述来表现——

他的被杀，是通过华老栓的所见：“一阵脚步声响，一眨眼，已经拥过了一大簇人。那三三两两的人，也忽然合作一堆，潮一般向前进；将到丁字街口，便突然立住，簇成一个半圆。”

他被俘后的英勇抗争，是通过来茶馆聊天的康大叔口中：“这小东西也真不成东西！关在牢里，还要劝牢头造反。”“你要晓得红眼睛阿义是去盘盘底细的，他却和他攀谈了。他说：这大清的天下是我们大家的”。

甚至他的名字，也是分两次介绍的。一次是康大叔口中：“谁的？不就是夏四奶奶的儿子么？那个小家伙！”。还有一次，就是他的母亲上坟中所呼唤的：“瑜儿，他们都冤枉了你，你还是忘不了，伤心不过，今天特意显点灵，要我知道么？”

一般情况下，明线是主线，暗线是次线，暗线起辅助作用。但在《药》里，对两条线索的主次地位，读者有不同理解。

一个意见认为：主线是华老栓等群众，突出群众的愚昧麻木；暗线是夏瑜，揭示革命者的悲哀。两条线从并行到融合，突出因群众的冷漠而带来的革命者的悲哀。另一个意见认为：在《药》里，暗线是矛盾的主要方面，也就是说夏瑜虽是暗线，但他才是文章的主角。

还有人认为：《药》描写了“两个主人公”。也有人认为：《药》“是一篇没有主人公的小说”，明暗两条线也就没有主次之分了。

我的意见，倾向于夏瑜是主角。因为，英雄和光明是我们新时代的主旋律。

由此，不同的人，不同时代的人，有不同的解读。这正是《药》艺术构思的精巧之处。

明线和暗线交织，能够推进情节的发展，使情节结构更为集中紧凑，人物形象更为丰满，而且使主题得到更深挖掘。

二、取名有寓意

《药》的题目，有着深刻的寓意：一个家庭的儿子死于愚昧，说明这不是一般的药所能奏效的，急需寻找新“药”；另一个家庭的儿子为革命而死，但并没有得到群众的认同，所以他的牺牲也不是救治社会的“药”，要使国家新生，革命者还需要寻找新的“药”。

两家的姓定为“华”和“夏”，意在表明这个故事正是华夏民族的悲剧。

还有“夏瑜”这个名字。夏瑜的原型是鉴湖女侠秋瑾。从名字上联系：“夏”“秋”相对，“瑜”“瑾”互映，“瑜”“瑾”皆从“玉”，在人名中往往取其颂美之意。

反观我们有些文章的题目，还有文中人物的姓名，起得比较随意，这也是自己以后需要注意的。有寓意，有美感，要朝着这个方向努力。

三、传神的刻画

比起我们写故事小说动辄上万字，《药》只有4523个字，但，寥寥数笔，跃然纸上，鲁迅先生通过运用白描手法，将里面的每个人物都刻画得栩栩如生。

通过人物动作的描写来表现人物的性格和心理。如，华老栓从老伴那里接过一包洋钱，“抖抖的装入衣袋，又在外面按了两下”，他到丁字街，看到有几个人“从他面前走过去”，又“按一按口袋”。这些动作，反映出这个穷苦的小茶馆主人对血汗钱特别珍惜；华老栓向康大叔买人血馒头时，“慌忙摸出洋钱，抖抖的想交给他，却又不敢去接他的东西”，表现了他的恐惧和矛盾心理。

语言描写也很精彩。在茶馆，康大叔、驼背五少爷、花白胡子、二十多岁的人，先后参与了聊天。文中除了对康大叔的着墨多一些，其他人都是一两句话，但每个人的形象都立体饱满。如驼背五少爷，出现了三次，每次只一句话。“‘义哥是一手好拳棒，这两下，一定够他受用了。’壁角的驼背忽然高兴起来。”这个描写，反映了驼背五少爷的遗老气味，他虽然家道破败，但本能地反对革命。

环境描写也很出色。文中描写环境的地方不多，但这不多的几笔，有力地渲染了气氛。开头部分写华老栓去刑场买药：“街上黑沉沉的一无所有，只有一条灰白的路……有时也遇到几只狗，可是一只也没有叫”，真是死一般寂静。到刑场后华老栓只看到“几个人从他面前过去了。一个还回头看他，样子不甚分明，但很像久饿的人见了食物一般，眼里闪出一种攫取的光”，杀人的刑场是如此阴森。还有结尾部分的坟场也写得十分悲凉：“微风早经停息了；枯草支支直立，有如铜丝。一丝发抖的声音，在空气中愈颤愈细，细到没有，周围便都是死一般静。两人站在枯草丛里，仰面看那乌鸦；那乌鸦也在笔直的树枝间，缩着头，铁铸一般站着”。阴冷的气氛，促使读者联想起整个社会的沉闷。

总之，一篇成功的故事小说，无需曲折的情节，无需华丽的语言，无需很多的字数，重要的是：构思要精巧，立意要站得高，描写要服务主题。

这是我从《药》中得到的写作收获。