屡屡踏行在平凡的原野和子牙河故道，与其说是生来的一场怀旧，不如说是借助于生命本源来验证生命本身的一种行为。可能这种行走与文字和绘画无关，却寻找不到另一种载体来诠释这种感觉，那就是在人们熟视无睹的平常里，是什么牵动了我们的魂灵！
每一次的邂逅风景，属于子牙河，又不属于子牙河，在上百次的行走和强化中，我的心里分明有了另一个子牙河，它和童年的记忆迥异，难以重叠复合，却又须臾不可分离。
物理性的记忆和故事附加的串联，不足以表达我们本人的感受，面对风景，也印证了一个更独特美学意义上的自己。这个新的自己，已经漂移到子牙河的大平原上空，对每一段和每一寸都发生了反应，这种反应是汹涌和持久的，难以释怀，也难以表达。
这种疑惑在今晚夜读时，看到尼采一段关于艺术评述的话，抑或有解：最高贵的美是这样一种美，它并非一下子把人吸引住，不做强烈的醉人进攻（这种美容易引起反感），相反，它是那种渐渐渗透的美，人几乎不知不觉被它带走，一度在梦中与它重逢，可是在它悄悄久留我们心中之后，它就完全占有了我们，使我们的眼泪饱含泪水，使我们的心灵饱含憧憬。在关照美时我们渴望什么？渴望我们自己也成为美的事物，我们必定以为许多幸福与此相联——但这是一场误会。
尼采说的这段，就是我们在子牙河邂逅的风景和心境。凡是纸间真实，都是一场美丽的误会，能有这种误会的，必是灵魂饕餮！
我们是在剔除太多必然后，寻找”误会”机遇的人。看来，这种感觉，有实有虚，并非凭空臆造。这种幻化能力，就是一个平庸画家和高级画家的分野吧。
功夫不负有心人，心存风景的人，一定是渐生虚象的人，没有这种存幻的能力，在实际中提炼出来的景物，并非景物本身，就象躯体本身不是这个人一样。物性之灵魂出了窍，才是他和它的真正形态，才能真正逮得“神韵”。
尼采的说法，不过是方法之一，禅神道释等，都在用一种特殊的心力和方法，对存在着的世界，都在感知验证其内心的另一个真实。我相信，这种真实是存在的，即不同于古人的当下，又不同于我们眼前的当下。
所以，人类面对林林总总的眼前真实，并不相信这是真实的一切。在这里，有一个心灵真实，是抽离实际的，它属于另一个空间和时间，在不同于一个普通梦境的幻化虚恍里，稍纵即逝。也许它存在大脑思维表层，与外界灵犀有关，当它来临时，有活跃期，也有蛰伏期。
这种幻化空间映像，通过不同的方法，都能寻找到它的尾巴。就画家来讲，通便的是，走进造化空间，引发虚拟效应，与天地时空发生不同异常得冥想，这种冥想，充满了主观的暗示，甚至是一种虚妄。这种虚妄或借助于星体、月亮、太阳和天空，或借助于光线和温度，或借助于神秘和无边缘的恐惧感。总之，都是虚空境界的灵异虚影，幻觉的强烈暗示，笼罩在实际物体表面，并重合复原成另一个物体。
记得明代鸡足山的大僧说：今此之影，树耶？云耶？人耶？物影自相之相，影无色之色耶。人工天巧，虽不可知，但居此者，虽在影中，实在影外。
现在读来，都有领略，更有切意。
如遇到此情此景，用心灵记忆或用画笔刻录后，更多的是将这场误会和感觉呈现出来。或夸张，或缩小，似是而非，惚兮恍兮，模糊了边缘。
这时的作者本身，更相信这种发酵过了的虚幻真实，不是它，而言它。新的物象形成了，就象对待轻盈羽毛般的，独自放在心灵的尖尖儿上，以体验心灵悸动后的奇痒和解脱感。
这种程序的完成，就形成了一个人心瘾释放的全过程，而按照佛罗伊德的说法，任何排泄和释放，都是有快感的。
这也许是艺术缠绕在人类身体内的原因，彼此寄生。
比如音乐的释放感，会使你的感官全然打开和释放。这没有文字的声音，在一个特殊的旋律和节奏里，能与心灵共舞，并调动了酸甜苦辣的感官感受，无关形象本身。
所以，最高级的绘画，或叫最入心的绘画，不是描绘眼前景物和再现回忆场景，是记录心灵发酵后一个真实的永恒，这种永恒并没有在自然界里一一对应，曾以一个瞬间或片段的暂短形式出现过。这感觉稍纵即逝，却通过幻化的强记铭刻在心里。也许这种记忆成品无关形状、色彩、大小、虚实、远近、光线等，就象塞尚所说的，和现实的自然形成另一个平行的自然。
看西方的绘画，梵高的麦田和星空，高更的海水和酮体，米勒的黄昏和地平线，莫奈的落日和浮萍，科罗的丛木和远风……都不是对一个风景的感动，而是生命体验的反流，是灵魂的瞬间再现。
看东方绘画的，黄公望的快雪时晴与富春山，倪云林的平远交畴与孤亭，吴镇的郁山浮云与孤舟寒苇，董其昌的岩岫交织与桐叶静寂，担当的童山空云静水闲人，八大的剩山天光云影秃林……无一不是脱离了实景，进而沉淀成灵魂的实物，再度呈现。
完成幻化的真实，离开现实的真实，屡屡踏进自己“误会”的王国，是艺术家完成与常人不同嬗变的必经之路。
2017.3.24于子西庐
