冬 日 观 画（三）
——抽象油画
作为现代绘画的催化剂，抽象绘画拒绝接受传统绘画的规则。因为，抽象画家并不关注具象和写实的描绘，而更重视的是色彩，构图与情感。用今天的大白话来说，很像象的画是具象画，不像象的画是抽象画。经过了变形，介乎像象与不像象之间的则是意象。一个画家，画抽象而不画具象，就审美的目的来说，就是要删除现实性，在纯粹的造型中显现一个纯粹的实在。
美国抽象画家杰克逊·波洛克说；一旦我进入绘画，就意识不到我在画什么。只有在完成之后，才明白我做了些什么。我不担心产生变化，毁坏形象等，因为绘画有其自身的生命。我试图让绘画能自然呈现，只有当我和绘画分离时，结果才会很混乱。相反，一切都会变得很协调，轻松地涂抹、刮掉，绘画就是这样自然而然地诞生了。他的《1948年第5号》油画，画面上滴满稠密的棕黄色，白色，栗色，黑色颜料，形成了鸟巢状的外观，看起来有些杂乱有章，却是画品中的极品。就像是有人那样的评价道：画中的滴下的棕黄色，白色，栗色，黑色颜料，稠密交错的留在画上，组成了具有激动人心的活力的图案，这图案提醒着人们反对束缚，崇尚自由的精神体现。这是感觉不是现实，却比现实更现实。因为这是情感和心理的现实，一个充满抒情意味的绘画的现实，不管“象”不“象”的，归根结底，是传达出画家内心的思想情感。
美国抽象画家马克·罗斯科曾说；我不认为自己是一位抽象画家，因为我对颜色或形式或其他的任何东西并不感兴趣。我只对传达出人类基本情感有兴趣，如不幸，狂喜，厄运等。他的《白色中心》创作于1950年。这一幅抽象的油画，以一抹白色居中，夹杂着黄色，桃红和玫瑰紫。该画构图极为精简，但色彩的感觉被无限放大，散发出具有象征意味的美感，能引发人们强烈的心理共鸣和情感震撼。这画充分体现了画家的抽象表现主义风格，将情感和情绪通过色彩的组合和形式的简化来表达。有人说他的手真巧，有的地方画得特别的细腻，有的地方又特别的粗犷，每一笔仿佛都像是在讲述着一个故事。特别是那光影效果，阳光从云层里透出来，整个画面都亮了，感觉自己的心里也亮了。
女画家艾格尼·马丁有着一种对抽象画的极简主义倾向。她与其他的抽象绘画有所不同，她的绘画运用了柔和的颜色和简单的构图来传达出自己的安静与沉思。她说，当我第一次画“网格”时，恰巧想到纯洁的树林，接着才想到了网格。她认为网格代表着纯洁，现在依旧是这么的认为。所以她把网格画出来了，而且是心满意足。就像是她的画迷所说，看了她的网格画时，就好像走进了一个魔法的世界。色彩，线条美得像是诗一样，绘画的力量真的太神奇了。我完全忘了时间，也忘了外面的烦恼。当我离开她的画的时候，心里真的是感慨万千。这不仅是一幅画，更像是一次心灵的旅行。网格画让我重新认识了大自然和生命的美好，也让我更加珍惜现在的每一刻。
其实，任何对抽象绘画的解释，都无法真正能走进画家的内心世界，并替代画家解读他们用自己的眼睛，观照世界的方法与角度，用他们自己的思想表达情感的深度。解释只是在用自己浅表的理解去分析和揣摩那些可能存在的因果。我们知道，画家创作一幅绘画的内心是一个非常复杂和微妙的过程，有些甚至根本无法用语言来表达。解释只是为了提供一种思路，或是一个角度。抽象绘画的欣赏更多的还是需要遵从自己的内心，要相信自己的第一眼的感觉。我想，在欣赏抽象绘画时，不仅可以读到画家被阳光照亮的内心和读到画家对美好事物的期待，抽象绘画是心灵和时代相互感应的结果。
我以为，色彩是抽象绘画的灵魂语言，它能够触动人们的心灵，唤起情感的共鸣。在这些绘画中，红色，蓝色，橙色和黑色等鲜艳色彩相互交织，展现出令人惊叹的绘画组合的魅力，有着深刻的内涵价值。红色，蓝色，橙色三种高饱和度的主色调相互映衬，形成了强烈的视觉冲击。红色代表着热情，活力和力量。蓝色象征着冷静，深邃和智慧。橙色则传达出温暖，欢快和活力。这三种颜色的组合，既相互对立又相互补充，营造出一种充满张力和动态感的画面效果。抽象画家十分注重色彩的渐变和过渡，使得色彩之间的界限变得模糊而柔和。这种渐变效果不仅增加了画面的层次感，也使得整个画面更加的和谐统一。比如，红色从深红逐渐过渡到浅红，与橙色，蓝色相融合，形成了丰富的渐变效果。这种色彩的运用方式，能让人联想到大自然中的日出日落，云彩的变幻等景象，给人一种流动和变化的感觉。此外，黑色作为点缀色出现在作品中，起到了稳定和平衡画面的作用。黑色通常代表着神秘，深邃，它的加入使得整个画面在视觉上更加稳定。同时，黑色也为我们提供了视觉上的休息，让眼睛在欣赏鲜艳色彩的同时，也能得到适当的放松。这种色彩搭配的方式，体现了画家对色彩平衡的深刻理解。
我喜欢这几幅抽象绘画，是因为色彩与线条无疑是最具表现力和感染力的元素之一。当色彩与线条以特定的方式排列与组合时，便能形成鲜明的对比与丰富的层次，能释放出强大的视觉冲击，来深深地吸引着我的目光。每当我看着那一幅幅色彩斑斓的抽象绘画，仿佛踏便入了一个截然不同的世界，一个充满诗意与梦幻的彼岸。
我也喜欢这几幅抽象绘画，是因为在绘画的明亮区域，色彩鲜艳、细节清晰，如同舞台上的主角，吸引着人们的目光。而在绘画的阴暗角落，色彩变得黯淡而神秘，像是隐藏着无尽的故事等待人们去探寻。这一种明暗的对比与层次，不仅丰富了画面的视觉效果，更引导着人们的视线在画面中穿梭游走，体验了一场视觉上的盛宴。在这一幅幅的抽象绘画中，我能感受到画家内心深处的情感波澜，他们是将灵魂的色彩倾注于画布之上，并赋予每一抹色彩以生命的温度。
我喜欢这几幅抽象油画……
