01
读村上春树的《我的职业是小说家》，第三章村上谈了自己对＂原创＂这个概念的界定。我却由“原创”这个概念直接联想到近日我对＂创作＂的理解。
初期接触“创作”二字时，觉得根本与自己不沾边，那是作家们，是专业文字工作者们的工作内容，一提创作，似乎要羞涩不已，像做任何一件心中没底，自己很不靠谱的事情一样。
像很多思来想去的事情一样：
在实施行动前，总爱“自省”，我是不是能做成这件事？我是否真的已经具备做成这件事的资格？我肚子里存的墨水是否能谱写出我想写的篇章？我真的能行吗？
能够左问右问的时候，现在思量，确实是没有到达时间紧任务重的deadline。还有闲暇去将自己与事情匹配，去比对，还是没有沉下心来真正全心投入到这件事情上来。
记得当学生那会儿，英语考级，也许从要参考的那个学期的第一天就开始准备了。但是考试就是这么诡异，准备的时间与考试成绩可不一定成正比。
很多的时候准备工作都没有切入主题，而是单单，且，有且只有单单，在嘴皮上做着准备。叫嚣着：我在准备英语考试，我在准备英语考试，我在准备英语考试。
别人请我出去吃饭，我拒绝了，因为：我在准备英语考试。
别人邀我出去跑步，我拒绝了，因为：我在准备英语考试。
别人带我外出逛街，我拒绝了，因为：我在准备英语考试。
我不能离开学校，不能离开教室和图书馆太远，否则我无法面对自己良心的谴责：今天我没有复习。
其实，我在教室和图书馆是怎么学英语的呢？刚看了一个英语单词，甚至连原题都没拿出来，我就想起今天应该给好朋友发个生日快乐的祝福，祝福一发出，就收到同学的感谢。你一言我一语，聊着过去现在和未来，好happy。
从聊天的意境中一出来，抬腕看表，就该吃中饭了。心有不舍地再看两眼单词，心满意足地去吃饭，睡觉。
无论复习了多少，效果如何，我都没有去关心，我只知道，什么理由都没有让我离开学校，钢铁般地意志让我抵制了一切分心的活动，我都在复习英语，等等，等等......
所以过多的准备是伪科学的，准备和创作是没有一毛钱直接关系的。
02
当春莉在胖圈发了一条：”只要逼到份上，啥也能整出来。我就是我，又能当厨师又能文学创作的我。”
一下子激起我的感同身受，对于创作我有了新解。
创作就是去做。
不要自问过多问题，因为我们那几日要完成的任务都没有太多时间考虑，只有奋力向前。如果不想这样的场景出现：在台上走上去又走下去，然后所有的人都发出嘲笑的声音。那我们就只有全力以赴，开动大脑，调动一切肢体语言。唱歌的唱歌，跳舞的跳舞，演小品的演小品，说相声的说相声。
没有时间怀疑自己，直接就去做：满脑子充斥着各种场景，满脑子都是大牌小品明星在演绎你的剧本，调动自己那幽默了自己不知道能不能幽默他人的细胞，来发掘各种笑料，简直就不亦乐乎的时候，猛抬头，发现静静的屋子里，一直只有自己一个人在码字。于是，我发现，这个时候的我真的是在创作，这是一种很奇妙的经历。
没有时间打断自己，直接就去做：脑海中的三个场景分奔离析地降落于我的眼前，然后用似懂非懂的逻辑把它们捆绑在一起，既要自然，还要有画面感，还要用舞台的语言。当你写小品剧本的时候，你的手机内存几乎被宋小宝霸占。当你演小品之后，你再去看小品，能够体会到演员们的细枝末节的动作，能够看懂一些舞台表演的技巧和套路。
直接去做，就能创作出自己创作的状态，就能创作出自己从未尝试的作品。
03
每一个码字的人，都希望自己有朝一日可以码很多万字，构成一篇小说，娱乐四方，让自己有小说家的感觉。
我也不例外，看到一个结构特别好的电影，就想着它的剧本是怎么写出来的，能看懂，但是想的过多，不敢动手。
看很多网络剧，有青春偶像的，有呆萌搞怪的，有冗长乏味的，有迷你动人的，莫衷一是，却都是可用情节打动观众的，由小众走向大众。看着看着，就会让人热血沸腾。因为能看懂，因为能吸收到精华，于是就兴奋地有创作的冲动，如果我能把每个剧的套路抓起来，扔到炼丹炉，炼成一个剧，是不是很好玩？
村上春树在《我的职业是小说家》里写道：“我们的脑袋里配备着大型档案柜。一个个抽屉中塞满了形形色色作为信息的记忆。我一边写小说，一边根据需要拉开相应的抽屉，取出里面的素材，用作故事的一部分......”
我终于知道我为何写不出小说了，因为我还需要先买很多抽屉回来，我和村上差就差在这很多抽屉上。
小说，下次我要给自己也设置一个deadline，然后：
