【第一编：艺术品的本质以其产生】
〖第一章：艺术品的本质〗
一、出发点：一件艺术品是艺术品的总体而非孤立
时代精神和时代状态，是指某个时代大多数人的思想感情。
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艺术家和艺术作品是时代凝结而成的(时代：风俗和时代精神)，就像不同的自然环境会有不同的植物类型一样，时代精神亦是如此。
二、艺术的定义
诗歌、雕塑、绘画(暂不提建筑和音乐)，这三种有一个共同特征，即多多少少是一种“模仿的”艺术
那么，艺术是否应该完全的正确的模仿现实世界呢？
三、正确的模仿并非艺术
四、艺术应当力求形似的事对象的某些东西而非全部(事物的结构、组织与配合)
五、艺术家改变各部分之间的关系，向同一方向改变，目的使对象显现出一个主要特征，即本质
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艺术的目的在于表现事物的本质
现实求助于艺术
原文学习：“好奇心和野心漫无限制的发展，只顾扑向绝对的真理与无穷的幸福。凡是尘世所能得到的爱情，光荣，学问，权力都不能满足他，因为得到的总嫌不够，享受也是空虚，反而把他没有节制的欲望刺激的更加烦躁，使他对着自己的幻灭灰心绝望；但他活动过度，疲劳困顿的幻想也形容不出他一心向往的“远处”是怎么一个境界，得不到而“说不出的东西”究竟是什么。这个病称为世纪病，在四十年前〖一八二零年代〗最为猖獗，现在的人虽则头脑实际，表面上很冷淡或者阴沉麻木，骨子里那个病依旧存在。”
艺术品的本质在于把一个对象的基本特征，至少是重要特征，表现得越占主体地位越好，越明显越好。
关键词：主要的特征，明显表现
艺术家的感受力——直觉/灵感
使一个特征在各部分中占于支配一切的地位
结论：艺术品的目的是表现某个主要的或突出的特征，也就是某个重要的观念，比实际事物表现得更清楚更完全。
为了作到这一点，艺术品必须是由许多互相联系的部分组成的一个总体，而各个部分的关系是经过由计划的改变的。(艺术家的主观能动性在起作用)
在雕塑、绘画、诗歌三个模仿的艺术中，那些总体是与实物相符的。
六、不以模仿为出发点的艺术——建筑和音乐
音乐和建筑一样建立在艺术家能自由组织和变化的数学关系之上。艺术作品的目的，都在于表现某个主要特征。
七、音乐可以用易于感受的方式，把最高级的内容传递给大众
原文学习：“一方面组成音乐的成分多少近于叫喊，而叫喊是情感的天然，直接，完全的表现，能震慑我们的肉体，立刻引起我们不由自主的同情；甚至整个神经系统的灵敏之极的感觉，能在音乐中找到刺激，共鸣和出路。——另一方面，音乐建筑在各种声音的关系之上，而这些声音并不模仿任何活的东西，只像一个没有形体的心灵所经历的梦境，尤其在器乐中；所以音乐比别的艺术更能易于表现漂浮不定的思想，没有定形的梦，无目标无止境的欲望，表现人的惶惶不安，又痛苦又壮烈的混乱的心情，样样想得到而又觉得一切无聊。”
〖第二章：艺术品的产生〗
——取决于时代精神和周围风俗
一、客观环境的选择性
二、精神气候对艺术家的产生起统治作用
三、艺术作品承载了艺术家的生命体验，或悲伤或喜悦，或两者兼具。
四、每个历史时期都会产生与其相应的艺术作品
五、希腊的雕塑艺术成为其文化的中心
六、哥特式建筑
神圣感、权威感、震慑力。(僧侣与骑士时代)
七、时代环境影响人的性格和精神
八、艺术类型的产生和存在并发展与当时的世纪时代有绝对的关联作用，可以说是那个时代孕育了艺术的产生。(本体)
九、艺术家只需表现中心人物，诉之于中心人物。
“一切艺术都决定于中心人物”
十、每个时代的形势(环境)产生了一种精神状态，接着产生一批与精神状态相适应的艺术品
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今日酝酿的环境，一定会产生于它的作品
艺术作品的普遍规律：作品与环境必然完全相符
“不论你们的头脑和心灵多么广阔，都应当装满你们那个时代的思想及感情。”——歌德
【第二编：意大利文艺复兴时期的绘画】
〖第一章：意大利绘画的特征〗
艺术对象：人
关键词：完美、古典
〖第二章：基本形式——作品产生的环境〗
艺术只是影子，才能是用体，时代才是本体
〖第三章：次要形势〗
欣赏和制作艺术作品的三个条件
1、教养
如：高雅、优美、机智、典雅、博学
2、天生的本能
生命的体验，和对一切的感觉，压抑之后的释放；没有体验，就没有生命，更不用谈及创作
产生伟大作品的两个条件
（1） 自发的，独特的情感
（2） 环境的孕育和周边的辅助
3、时代性（包含民族性）
【第三编：尼德兰的绘画】
〖第一章：永久原因〗
一、种子：先分析种族及其性格，不受时间影响在一切形势和一切气候中始终存在的特征
如：日耳曼民族的安定、冷静、理智，耐心与思考的特质，并且十分注重事物的本质。
二、植物：由历史和环境加以扩张和限制的影响下而改变（生长）的，作品的背后有生存环境的影响，真实的民族的整体现状及历程，而并非仅仅是艺术。
三、花朵/果实
作品只是一个相，在它的背后凝结着一个时期、一个民族的全部。
〖第二章：历史时期〗
一、 社会的复兴
他们的作品是对于现世生活和基督教信仰的歌颂。社会和时代精神发生一次大变化，也必然会有新的理想形象出现。
二、宗教的复兴
从神的时代转到人的时代的过程，艺术家们在推动着艺术史，而天赋归于上帝。
因为宗教只帮助本能生长而不加以抑制。
三、比利时成立的经过，以及以卢本斯为中心的画派的产生
在这一时期，人看到自己的本质及潜在的本能
前人建立了一个世界，后人把那个世界的毅力与愿望表达了出来。
四、民族艺术的产生
“我们向人的本性要求越多，它结的果实也越多；能力越用越强。”
艺术家对于自己内在力的觉醒，艺术的目的在于表达现实，用同情的力量使现实显得更美。
如：伦勃朗
艺术的境界在于整个广阔的人生；个人的特色是由社会生活决定的，艺术家创造的才能是以民族的活跃的精力成比例。
【第四编：希腊的雕塑】
〖第一章：种族〗
——乡土对种族的影响
一、自然界的环境会影响人的精神，改变人的思想和行动
二、希腊历史的影响，希腊人简单而纯粹，为思想而思想，为思想而创造科学，凭着天生的巧妙，灵敏，精密，在观念世界中漫游，将许多观念加以区别、联系。
三、自然界的结构留在民族精神上的印记
希腊人对事物的认识很明确，行动十分务实；但因为他们心中的世界太小了，避免不了要灭亡，承受不了更强大文明的撞击。希腊是一个艺术品，精珍、完美，但脆弱。
四、他们的精神是愉快的，自由的，与神同乐的；在希腊人看来，一切为了游戏。
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五、他们是这个世界上最伟大的艺术家
原文学习：“我们从希腊人性格中看到的三个特征，正是造成艺术家的心灵和聪明的特征。——首先是感觉的精细，善于捕捉微妙的关系，分辨细微的差别：这就能使艺术家以形体，色彩，声音，事故，总之是原素与细节，造成一个总体，用内在的联系结合的非常完善，使整体成为一个活的东西，在幻想世界中超过现实世界的内在的和谐。
——其次是力求明白，懂得节制，讨厌渺茫与抽象，排斥怪异与庞大，喜欢明确而固定的轮廓：这就能使艺术家把意境限制在一个容易为想像力和感官所捕捉的形式之内，使作品能为一切民族，一切时代所了解，而且因为人人了解，所以能垂之永久。
——最后是对现世生活的爱好与重视，对于人的力量的深刻的体会，力求恬静和愉快：这就使艺术家避免描写肉体的残废与精神的病态，而专门表现心灵的健康与肉体的完美，用题材的固有的美加强后天的表情的美。
——在所有的希腊艺术中，这是最显著的三个特点。”
〖第二章：时代〗
一、更接近于本色的人——希腊人
二、（宗教教育和世俗教育）养成其思想和感情——方向趋于从简单到复杂，其中以体育和音乐为主
三、理想的作品必然是现实生活的缩影
他们的艺术作品（雕塑）有着单纯的气质，一切巨大的自然力量在希腊都是神圣的，那时心灵与肉体还没有分离。
简单的文化孕育出了超越的艺术。
〖第三章：制度〗
一、强化并锁定文化的意识形态，培养并孕育后代的民族性，使文化继以传承。
如：舞蹈和音乐
二、体育
凝集个体与民族精神
如：斯巴达人的民族机制
“体育教师是真正的艺术家，不仅把人体练的强壮，行动迅捷，有体抗力，并且还追求其对称，典雅，和雕像一样美。”
三、神明的雕像
一种对美和宗教情绪的融合“万物中皆有神”
雅典人的心中，活跃的智慧原是本邦的精神所在。
【第五编：艺术中的理想】
“理想是艺术家对艺术品的主观创造/表现”使得某一特征居于主导地位。
〖第一章：理想的种类与等级〗
一、天才之路在于脱出惯例与传统的窠臼，另辟新径。
凡是历史所暴露的，都由艺术加以概括
二、时代手中有一把尺，会为人们分出种类与等级
所以必须要学习各个时代的最高造化之作，或文学、艺术与哲学作品；由时间留下来的作品都是一个时代精华凝结而成的经典，而其它的早已被扫入历史的垃圾堆。
三、艺术品的目的是使一个显著的特征居于支配一切的地位，这是衡量艺术作品的核心标准
〖第二章：特征主要的程度〗
一、一个特征本身越不容易变化越重要
特征的重要程度取决于特征力量的大小，力量的大小取决于抵抗袭击的程度的强弱，因此，特征的不变性的大小决定了特征等级的高低。
越是构成生物深刻的部分，属于生物的原素而非属于配合的特征，不变性越大
二、应于人的精神生活方面
层一：生活习俗
层二：思想感情
层三：精神状态（种族特性）
层四：本能
一个特征越接近本质，势力范围越广大，势力范围越广大，特征就越稳定
三、文学价值的等级取决于它所表现的历史特征或心理特征的重要，稳定与深刻的程度
四、表现肉体的艺术的等级，由其稳定的特征而决定
五、造型艺术的不同价值
首先在于造型的美，用自己所特有的方式引人入胜。
大画家的天才在于用人体造出一个种族
如：米开朗琪罗
越伟大的艺术家越是把他本民族的气质表现得越深刻。
六、特征的价值与艺术家的价值完全一致，艺术品表现了特征，就具备特征表现事物中的价值
艺术品的等级，反应特征的等级，最高的艺术品所表现的皆是自然界中最强大的力量，同理，自然界中最强大的力量即是最高的艺术品。
〖第三章：特征有益的程度〗
一、特征是一种自然力量
力量与其它力量的关系：
1、越是能抵抗别的力量、消灭别的力量，此力量就更强
2、能使自身发展而不消亡，就更强
艺术向下一维与科学有关，向上一维与道德有关
二、人的精神生活以及表现精神生活的艺术品
生活有两个大方向：一认识，二行动；两种主要机能：智力和意志
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一切的意志和智力的特征是能帮助人的行动与认识，便是有益的，反之有害
而超越一切之上的动力，就是爱，与慈悲
三、文学价值的等级
每一级都相当于这个道德价值的等级
读者要求看到一些性格高尚的人物，深刻的文学作品，将人性表现的十分透彻
凡是人的幻想所能想象的，都靠着信仰实现了，有一批崇高而真诚的艺术作品，愉快的表现他的理想
四、人的肉体以及表现肉体的艺术
形体：健康的、生气勃勃的、有生命力的
动作：尽量发挥力的作用，体能比例的协调、和谐和平衡；同时体现出肉体的意志力与心灵
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五、人体艺术品的等级
作品的精彩程度取决于有益人体的特征表现的完美程度
若缺少健康等完美对人体的其他因素，就应列为艺术的最低一级
完美的肉体又有高尚的精神，是我们寻求的最高的典型
如：拉裴尔、米开朗琪罗
他们将我们带入了另一个世界，一个和我们不同种族的世界，最高级最纯粹的是雅典。
六、总结
特征越重要越有益，占的地位就越高，而表现这特征的艺术品地位也越高——所谓重要与有益是一个特性的两面，这个特征就是“力”
特征的重要程度取决于它所能抵抗的别的力量的大小。
有害或是有益，看那特性是削弱自己还是帮助自己生长而定。
这两个观点是考察万物的两个最高的观点；因为一个观点着眼于万物的本质，一个观点着眼于万物的方向。
能表达万物发展的“力”的艺术，都是高级的艺术。
〖第四章：效果集中的程度〗
一、特征要在艺术品中尽可能的占有支配一切的地位，作品中元素的所有效果都应当集中。
二、文学作品
表现活动的心灵的作品的原素
1、心灵：人物的灵魂或“底情”
2、遭遇和事故（即情节）
要使人物的遭遇和性格配合
3、风格：风格把以上两种原素包裹起来，只有风格浮在表面
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艺术家在作品中越是集中能产生效果的许多原素，他所要表白的特征就越占支配地位
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用集中的方法表白
三、作品的精彩程度取决于效果集中的程度
使艺术低落的是思想感情的薄弱
原文学习：“艺术和造化一样，用无论什么模子都能铸出东西来，可是要出品生存，在艺术界和自然界中一样，必须有由个部分构成一个总体，其中最微末的原素的最微末的分子，都要为整体服务。”
四、表现人体的艺术（绘画）
1、由骨头与肌肉组成的总的骨骼
2、由包裹骨骼的外层，即皮肤
3、姿势与相貌
4、色彩的配合
5、光线的强弱
五、杰出的作品总是一切效果集中的产物
整个作品以一个主要的根上出发，这个根就是艺术家最初的和主要的感觉；它能产生无数个后果，长出复杂的分支，艺术品的终极方向，是整体的和谐统一。
六、总结
1、艺术品是由许多部分组成的总体，有时是整个儿创造出来的，例如建筑与音乐，有时是按照实物复制出来的，例如文学、雕塑和绘画
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2、艺术的目的是要用这个总体表现某些主要特征
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所以一个作品中特征越显著越占支配地位，作品越精彩。
在此用两个观点分析显著的特征
1、一个看特征是否重要，是否更稳定更基础
2、一个看特征是否有有益，是否有助于他们的生存和发展
这两个观点可以衡量特征的价值，也可以定出两个尺度衡量艺术品的价值
两个观点可以归为一个
重要的或有益的特征不过是对同一力量的两种估计，一种着眼于它对别的东西的作用，一种着眼于它对自身的作用。
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那特征如何在艺术品中表现的比在现实世界中表现的分明呢？
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艺术家运用所有的原素，把原素所有的效果集中的时候，特征的形象才格外显著。
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由此出现了第三个尺度
作品所感染所表现的特征越居于普遍的，支配一切地位，作品越美。所谓杰作就是最大的发挥最充分的作用。
希腊精神上的三阶段：原始的意境现在庙堂的神秘气氛中酝酿，然后在诗人的梦想中变形，终于在雕塑家的手下完成。
【读后感】
我必须强迫自己思考我收获了什么；这不是一个轻松的过程，可能还会有些苦恼，也许并不完全，但力求所能。
首先看这本书的大结构，分为五个篇章，一、艺术品的本质及其产生，这是我最为喜爱的一篇，内容充实，逻辑清晰，观点有力，主要讲了艺术品的产生是一个时代的精神和状态凝聚而成的结果，而不仅仅是艺术品本身；文中使用了一个无比恰当的比喻来说明：不同的自然环境对于同一种子的不同影响，会有不同的结果产生。而在我们观赏一个艺术品的时候，要想到的是它的时代精神、人文环境以及风俗习惯等其他因素，才能更全面的认识一个作品以及它所带来的影响，就像看到一个植物开花结果，除了它本身的种性，还要了解到它的生长的温度、湿度、土壤、阳光等很多的自然条件一样。
书中还指出雕塑、绘画、诗歌这三个属于模仿的艺术，之后讲述艺术的目的在于表现事物的本质，而本质如何体现呢？
“艺术家改变各部分之间的关系，向同一方向改变，目的使对象显现出一个主要特征，即本质”
所以在作品中，重要特征表现得越占主体地位越好，越明显越好。
这一点对于我们无论是从事纯艺术还是设计工作，都是一个非常宝贵的观点。
音乐和建筑却不以模仿为前提，音乐可以用易于感受的方式，把最高级的内容传递给大众，在黑格尔的《美学》中说明，音乐的传播只需要空气作为媒介，在这一点上确实超越了绘画、雕塑和建筑的传播方式，音乐可以直接进入心灵，这一点想必人人都是有体会的。
而建筑更多的体现在宗教上，哥特式建筑、林立的大教堂无论是在外表上还是内部构造都给人一种神圣感，让接近和进入的人心生敬畏与虔诚。
最后艺术品的产生中讲到，今日酝酿的环境，一定会产生于它的作品。每个时代都会有与其相符的伟大作品产生，歌德就说了 “不论你们的头脑和心灵多么广阔，都应当装满你们那个时代的思想及感情。”所以我们一定得回归当下，回归自己所处的时代思考，不可茫无目的的漂浮，无所事事乃至终无所成可不是我们来到这个世界上的目的。
第二、三、四编，可以作为一个整体部分，此部分论据十足，史论丰富，丹纳的博学和教学的细致在此体现的淋漓尽致， 然而相对于第一编来说，如果对意大利文艺复兴、尼德兰绘画、希腊历史了解和感兴趣还好，如果没有就会感觉有些许枯燥、力不从心，因为书中出现有很多的地名、人名，丰富的对比、论述，会有跟不上的感觉。
这个时候就要有一种“捡金子”的心态走下去。
比如“产生伟大作品的两个条件：自发的，独特的情感；环境的孕育和周边的辅助。”
“作品只是一个相，在它的背后凝结着一个时期、一个民族的全部。“
“艺术家对于自己内在力的觉醒，艺术的目的在于表达现实，用同情的力量使现实显得更美。“
“艺术的境界在于更加广阔的人生。”
这些句子单独看上去好像无可厚非，然而在通篇阅读的情境下看见就会有如获至宝的感觉。
这就是艺术中，哲学的魅力；这也是哲学让人迷恋的地方。
谈谈希腊人，丹纳说“他们是这个世界上最伟大的艺术家，他们的精神是愉快的，自由的，与神同乐的；在希腊人看来，一切为了游戏。”
他们的公民和文明是纯粹的，最接近本色的，古希腊为世界呈上了多么珍贵的精神文明和艺术作品，而这一切竟源于两个字：简单。
简单的文化孕育出了超越的艺术….这一点放在一切都在爆发式的今天，确实给我们以反思。
到了第五编：艺术中的理想；
终于，在这里艺术和文学不可避免的搭上了紧密的联系。
先看理想是什么：理想是艺术家对艺术品的主观创造/表现，使得某一特征居于主导地位。
艺术品的目的：使一个显著的特征居于支配一切的地位，这是衡量艺术作品的核心标准
那这个特征是什么呢？
那这个标准又如何衡量呢？
然后就讲了（丹纳授课的逻辑性也很强的）
第一个：特征的不变性
“一个特征本身越不容易变化越重要，特征的重要程度取决于特征力量的大小，力量的大小取决于抵抗袭击的程度的强弱，因此，特征的〖不变性的大小〗决定了特征等级的高低。”
一个特征越接近本质，势力范围越广大，势力范围越广大，特征就越稳定，文学价值的等级取决于它所表现的历史特征或心理特征的重要，就是稳定与深刻的程度。
然后第二个：特征的生存性，即有益程度
“特征是一种自然力量，力量与其它力量的关系：越是能抵抗别的力量、消灭别的力量，此力量就更强；能使自身发展而不消亡，就更强”
特征越重要越有益，占的地位就越高，而表现这特征的艺术品地位也越高——所谓重要与有益是一个特性的两面，这个特征就是“力”，特征的重要程度取决于它所能抵抗的别的力量的大小。有害或是有益，看那特性是削弱自己还是帮助自己生长而定。这两个观点是考察万物的两个最高的观点；因为一个观点着眼于万物的本质，一个观点着眼于万物的方向。能表达万物发展的“力”的艺术，都是高级的艺术。
最后，作品的精彩程度取决于效果集中的程度，艺术品中元素的所有效果的集中程度，决定了它的地位。
原文学习：“艺术和造化一样，用无论什么模子都能铸出东西来，可是要出品生存，在艺术界和自然界中一样，必须有由个部分构成一个总体，其中最微末的原素的最微末的分子，都要为整体服务。”
这里有四点值得我思考：
1、我身上特征的不变性有哪些？
2、我身上特征的生存性有哪些？
3、我把生命中的所有元素集中在了哪？
4、集中的程度有多少？
………
