气清格高 雅逸简约
——陈丹晖花鸟画赏析
文泊月
有名家评论陈丹晖的花鸟画得势灵动，构架独特。读其画，气清格高，雅逸简约。写意画要求的气势，是画家情感、意志的一种表现，一种内在的宣泄，是借助于花、鸟、鱼、虫的刻画表现画家的心灵。 在“上法宋元”、“外师造化”并结合“中得心源”的基础上，陈丹晖致力于将放纵的心绪和细腻的画法熔冶于一炉的风格追求，个性鲜明，雅俗共赏。
读陈丹晖花鸟画，气清格高中可见其心性情怀。毋庸置疑，写意花鸟是花鸟画科中与人 类情怀最为相通的一个门类。其难度之大， 须穷尽画家一生的智慧；立意之高，可俯瞰 万物苍生的美善生命状态；价值之远，足可启迪后世、护航人生百年愈行愈坚。绘画是一种显性的文化形式，更有其隐性的文化含义。作者的心性境界定下了画面所要展现的文化内涵，亦定下了画面格调与格局。我们现在应该有比古人更强大的内心，这不是没有道理。如今生存节奏瞬息万变，我们在时空中经历的比古人更多维，更立体。
读陈丹晖花鸟画，雅逸简约中可见其笔墨积淀。笔墨如语言，它能表达画家的学识和美学观，表达对象的形与质，写成种种形象与气韵，抒发种种情感与趣味，还表现出中国人独特的审美观，几千年的传统文化积淀。读画，最耐咀嚼的、最引人入胜的是笔墨。笔墨具有独立的生命力和表现力，笔墨有其自己的形、色、质，甚至有不同的品格。笔墨是艺术家生命的沉淀、心灵的痕迹。一个艺术家能否成为大家留名史上，关键看有没有创造自己的笔墨样式。“一笔之中，笔有三折，一点之墨，墨有数种之色，方为高手。”(黄宾虹语)笔墨是中国画语言的承载者，是画学精神的体现者。中国画的要害在于擅用笔墨。笔墨入胜境，必定超越自然。真懂画的人都在品味笔墨。齐白石知天命那样，就看清他晚年要追求的境界。“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九泉为走狗，三家门下转轮来”，道出齐白石的美学判断和笔墨认识，具有高度的自觉。
读陈丹晖花鸟画，雅俗共赏中见古意亦见诗意。有学者称道陈丹晖的花鸟画作品“粗而不犷，小中见大。古色古香中有生机，沉郁斑驳中显清雅。陈丹晖的画有诗意，读其画如读诗，诗之妙在于妙境可意会不可言传之，画之妙亦在可意会不可言传之。陈丹晖作画，将为人之真情，处事之豪情，花鸟洗心之文人性情，清韵无声之幽情泻于笔，倾于墨，赫然成图。”中国画是一种心境和物境合一的艺术，这要求艺术家能够保持一颗自由的心灵，方能够揭示出从自然深处涌动着的那股勃然生机，进而达到天人合一的无我之境。画家用笔表达感情，感应时代变革，感悟人生，画雅为俗，画俗为雅，雅俗共赏。如果一个画家的创作既有创作题材的丰富性，又有手段的多样性，那是非常可贵的。中国画是一种寄托了性灵的艺术表现形式，无论在题材和内容的选择上，还是意境的营造和氛围的追求上，都要注重展现文化性和人文精神。陈丹晖在绘画实践中，注意把传统人文精神注入到画面里，借花鸟抒发个人性灵，弘扬中华文化之美。
写意花鸟的图式趣味无不体现出人的学养、心性与技艺的通透，不仅要求传统功力深厚、文化含量厚重，同时要求不落前人窠臼，具有艺术个性，正如绘画大师潘天寿所言：“艺术品为作者全人格之反映。无特殊之天才、高尚之品格、深湛之学问、广远之见闻、刻苦之经验，决难得有不凡之贡献。故而人满街走，而特殊作者，自数十年中，每仅几人而已。”艺术是一种特殊的语言。画家都想展示自己的个性，而艺术的个性却不容易充分显示。因为，艺术个性需要恰当的语言叙述，而语言的形态又会直接影响到表达的效果。愿陈丹晖在艺术的道路上作最坚韧的跋涉！
（王华超，笔名文达、文竹君、文泊月、白发行者。作家、书法家、书画评论家、新闻名专栏撰稿人、央视“子午书简”访谈学者、“五个一工程奖”获得者。曾任徐州市委宣传部副部长，现为徐州市全民阅读促进会会长。曾在人民日报、光明日报、文汇报、新民晚报、时代潮等刊物发表诗、散文、言论、隨笔2500余篇，出书40余部，其代表作为红旗出版社向全国重点推荐的《仰望星空》《迎着太阳生活》等5部。）
