我最初称她为贵族的妻子，但意识到若以某个男人的妻子去称呼一个女人，实在是过分，我愿称她的名字安妮瑟斯。
简单的故事，一个男人，一个女人，一个男人，但脱下故事的衣服，我们看到的却是中世纪封建社会赤裸裸的残忍。
安妮瑟斯先爱上了年轻的艺术家，她为此茶饭不尽，不禁让人想起了《包法利夫人》中的艾玛，同样是年轻女子被困于家庭的囚笼中，丈夫的掌控下，对爱情的渴望，对自由的向往，对爱人的思念，她向年轻的艺术家表露心意时说：当你完成一幅画时，若是它如我般真实，那么你就明白了。
故事是从旁观者（两个天使）的角度去间接刻画一个年轻男人和一个年轻女人爱情的甜蜜，但那不是如鸢尾花般美丽甜蜜的讲述，而是如箭矢般的流言和中伤。在那个时代，他们两人若是在爱情和理智中选择了前者，意味着随时可以被比自己更高贵的贵族和丈夫杀掉。
当丈夫听到传言后，年轻的艺术家为了保护安妮瑟斯，不得已欺骗贵族说他是和安妮瑟斯的姐姐有染，此时安妮瑟斯的姐姐玛丽，解下丝带，脱去外套，散下长发，抱怨着丈夫的不懂情趣，倾诉着自己的孤独寂寞，高咏着对年轻艺术家的痴情爱恋，极尽女性的魅力，使剧情的发展达到了一个小高潮。
而当安妮瑟斯得知自己吃的是心爱人的心时，她没有悲痛地瘫倒为了保全性命而请求丈夫的原谅，她向贵族高喊着，即便你夺走我的所有血肉，也没有办法剥夺我口中爱人的味道，然后从窗中一跃而下，用自己的生命敲下爱情的最后一个音符。此时，我倒宁愿相信，爱情不是一幕剧，而是一张照片，可以用一瞬间赢得永恒。
当时的社会赋予了男性可以读书写诗的权利，但是对女性的要求却是乖巧顺从，安妮瑟斯甚至都看不懂心爱之人写的字，我们无法斥责安妮瑟斯的不忠，甚至无法断定她和年轻的艺术家之间就是纯洁美好的爱情，这也许是安妮瑟斯对现实生活的一种反叛，即便是女性，也有选择的权力，也有选择不爱和爱的权力，即便是要付出生命的代价。在父权主导的社会，在两性本就不平等的情况下，我们没有办法讨论爱情的真假，或者说爱情本就源于美，源于欲望。
安妮瑟斯是美的，年轻的艺术家是美的，爱情是美的，背叛是美的，死亡是美的，
现场乐队的奏乐与演员的歌唱、剧情的发展配合得精彩无比，尤其是古乐器玻璃琴，当安妮瑟斯悲壮赴死时，它的音色如水银泄地般倾出，和那悲伤和愤怒一起萦绕在我们心间……
半舞台的表演形式更加让观众关注于音乐剧情作品本身，现场只是有演员位置和简单着装的变化，但是却真的让人置身于中世纪的古堡，穿着束胸长裙的安妮瑟斯眼中情意浓浓，只着布衣的年轻画家风度翩翩，爱情的甜蜜和封建社会的残暴像是被蜂蜜包裹的芥末一样。
这是一部饱受赞誉的现代英语歌剧，当我置身于观众席间，听着乐队的奏乐和演员的表演，恍惚间，我真的来到了十八世纪英国街头的小剧场，我也许旁边就坐着毛姆，歌德；散场后，我可以和菲利普一起散步，去街角的咖啡店吃一块涂了黄油的面包，我可以回到公寓，在昏暗的灯光下，坐在摇手椅上，和他们一起争论着近来艺术展上的画作，计划着明天去塞纳河一起写生……
书籍和音乐给予我生命的想象
