《空的空间》这本书，作为上戏的教材来说，确实是深邃的，自己看我琢磨着也很难一下子看完，书中充斥着大量的学术词汇，戏剧观念以及各种剧作家和其作品。在没有戏剧基础的前提，读完这本书，只能说费劲。这不是一件容易的事情。

打开豆瓣查了一下，果然大部分人是断断续续看完的，有的人读了一半就放弃了。现存的中文版本有三种，1988年版、2006年版本和2008年的台湾版。我看的是2008年的台湾版本，没有做过对比但书里的有些翻译名词和大陆惯例不太一样。

作者：彼得布魯克
出版社：國立中正文化中心
译者：耿一偉
出版年：2008／2
ISBN：9789860130928

这本书说了什么呢？第一章批评商业剧场的僵化制度，第二章谈了Artaud及同时代创作者的剧作思路、导演手法，第三章主要论述了布莱希特，第四章提了一下大师作为导演的执导经验。

这本书是观念性的，戏剧从业者看了它，对戏剧概念会有一个深刻的了解，避免走错误的路。然而对于当下方法论者而言，这本书是无用的，从书中搜寻也不过4～5个导演方法，与一般的技巧书而言实在没有实际作用。

就我而言，用了7～8天读完了本书之后，带来的是观念上的细微纠正。在排练场上，无形中会积累很多的习惯行为，定性思维方式。这些到底好不好，不是特别明确。然而这些思维、方法在那个环境下是有效的，至于在广泛的语境下的意义，值得商榷。本书就能很好的在这些细微上作出纠正，给予宏观叙事的可能。

作为一手资料书籍，阅读它在实际上确实有困难度。

如果你作为导演，那么我认为必须要阅读这本书，而且不止一遍，也许是十遍。导演如何让一部作品说话？作品它根本没办法发出声音来。如果要的是让作品被听到，那么就必须把作品的声音召唤出来。这需要很多细致的行动，最后呈现出来的结果也许十分简单俐落。

在这一指导观念下，导演的首要任务，以及配合的方法就直接而一目了然。在这个原则背后，暗藏了诸多陷阱，僵化制度就是其一。书中有提到如何避免。

其次，在排练场、在工作中，很多导演、领导人想着简单化处理事情。无论如何，如果一开始就从简单出发，那么这样的心态会让我们轻易的避开引导至结果的严苛流程／规范要求，其结果会是相当的负面。在现实案例中失败的例子比比皆是。

书中提到的失败案例，警示的地方，无不触目惊醒，就今天看来，现代剧场上无一不是充斥着各种各样的远古问题。

我对导演这一岗位的感悟，导演其实是一个骗子，一个在暗夜中的向导，而他对要前往的领域一无所知，问题是在于他别无选择，必须在前进过程中找到方向，探索出路径来。

每件事都是幻觉，透过意象所产生的印象交流是我们的基本语言。导演作为幻觉的讲述者，有不同类型的，如理智者、意念者等等。布莱希特经常拿一个人描述车祸现场的情形来做例子，当导演对我们描述车祸意外的时候，其心理过程是复杂的，最好将这个过程视为立体加音效的拼贴，因为我们在一瞬间经验到如此多不相关的东西。这个影像的活泼度与丰富度，有赖于导演的信念和技巧。

我们所见的一切，因为是幻觉，所以不稳定，佛教也叫无常。其实都指向同一个概念。我们试图通过一些稳定的手法把不稳定的东西稳定下来。换句话说，我们想着通过稳定的方式把幻觉保留下来。这是大自然的技巧，我们只是在模仿大自然，仅此而已。

模仿的好不好，只有导演心理知道……

本书对于任何一名戏剧／影视导演工作者而言，都有指导意义，不仅纠正细微之处，同时给予观念方法，让其有机会去尝试。但这本书以顶层纬度叙事，缺乏实践意义，实践部分，需要另外的书籍配合和探索。

就译文方面来说，译者很棒，每一句话都有其内涵和象征，不得不说功力之强。然而这样的翻译对于一本理论书籍来说，又显得模糊，字里行间夹杂了译者自己的体会与私藏。读起来还是有挺有意思的。

读者自行分辨就好。