电影作为艺术
作者：鲁道夫·阿恩海姆
匈牙利 电影理论家 贝拉·巴拉滋认为电影艺术视一种新的语言，是不同于文学和戏剧的“一种新形式和新语言”
1964，法，麦茨《电影：语言还是语言系统》首次提出了关于电影语言的标准和条件，标志着电影符号学的产生
在影视作品的创作过程中，真实性更加强调反映与再现，而假定性更加强调创意与表现
艺术分为：时间艺术 空间艺术 时空结合艺术
时间艺术包括文学和音乐，不具备空间具体性
空间艺术包括绘画、雕刻、工艺美术、摄影艺术和建筑艺术，存在于一定的空间之中，以静止和凝固的状态诉诸受众的感官，常凭借某种暗示来制造时间张力的幻觉
时空结合艺术包括戏剧、舞蹈、杂技以及影视艺术等，不仅需要存在具体的空间中，而且需要在一定的时间流程中展开和完成。
影视艺术是时间艺术与空间艺术的复合体，既要在延续时间中展示画面，构成完整的银幕形象，又要在画面空间上展开想象，使作品获得多手段，多方式的表现力
法 电影理论家 马赛尔马尔丹“电影有权成为时间的艺术，它同时也能决对的控制空间”
非连续的连续性
影视中的时间：物理时间，情节时间，心理时间
库里肖夫效应
苏联导演库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金形成了苏联蒙太奇学派。在他们的研究中，最著名的就是所谓“库里肖夫效应”的实验。
库里肖夫把一个演员的无表情特写分别与汤碗、去世女童、美女等三种事物剪辑在一起，并组织三组观众观看。三组观众分别从这个演员的表情中感受到了饥饿、哀伤和情欲等种不同的情绪。库里肖夫从而认识到，观众的情绪反应并非来自单个镜头，而是来自镜头的组合，即蒙太奇。
