初听这首歌，便觉惊艳。
从音乐开始时，并无前奏，悠然间，突响起男声雄厚，更显空旷寂寥以及震慑和惊艳。
恰如本在平地，忽地站在最高峰，俯视一看，一片万紫千红总是春气象，原来竟是如此。猝不及防，没有防备，歌声就这样飘进心里。
起初，在听到副歌之前。
原是一场美丽的误会。以为ta是下面所说的冰冷的前者。
男声音色雄壮，带有一些些淡漠、叹气和感慨，唱出了一个观众的感受，一个以鉴赏为目的的听故事的观众的感受。
观众的视角各不相同。
有以鉴赏艺术为目的置身事外的“冷漠”的观众，哪怕的确带有对故事的一些许感慨或者怜惜，但根本目的还是为了鉴赏。是从人物形象、感情基调、故事情节等去分析。
还有完全沉浸在故事中的观众，全身心的去理解故事中主人公的感情，把自己代入主角们去爱，去恨，从而进行更高境界的鉴赏和分析。或者，不需要分析鉴赏，ta们已经感受到了这个故事的美丽和动人之处，只需要，静静体会这个故事带来的艺术效果。
每首歌背后都应该是这样的，它背后有无数个故事，或是离别的感伤，或是失恋的绝望，或是涅槃重生后的蜕变，等等。一千个听众背后就有一千个故事。歌手把ta以为的心中的歌词描述的故事唱给听众听，传达给心中有故事的人。
唱到副歌也就是高潮部分的时候“雨纷纷……”歌声再结合着伴奏有种繁华仍在的感觉，繁华及代表着入世而归，我个人认为这是表明主角还念着旧情。
歌手唱到这儿的时候，感觉他已经把自己代入主角了。他诠释出了挽留、遗憾和留恋。
再评价歌词，感觉歌词尺度把握得刚刚好，既不太过于堆砌华丽词藻给人以空洞物的感觉又太大白话。缺陷可能就是意境显得不太统一，但这可能也是一项优势，因为给听众留下了一份想象的空间。个人认为这是方文山先生写得最好的一首词。
从伴奏中入手，不知道大家喜不喜欢听jam的歌。jam的唱调像是一个思绪万千的女孩子在轻语呢喃，这得益于她独特的音色和唱腔咬字，更妙的是配上伴奏吉他带给我一种悠远和清冷的境界，听了她的歌才明白什么是悠远。然后我就联想到《烟花易冷》这首歌应该只用一种乐器伴奏，不会是钢琴，钢琴的音色带不了给人一种冰冷的感觉。这种乐器要么是吉他，要么是琵琶，要么是古筝等。（从音色上考虑）
之所以这么说，是因为从歌词中入手，了解过故事背景的都应该知道，这首歌是一个关于女子惨遭丈夫背叛，决意修发为尼的故事，尼姑本是世外高人的代表之一既然是超脱于世外，那么应该是唱出淡漠、清冷等感觉。
而林志炫倒是唱出了一种留恋红尘情爱的感觉，或者说他唱出来的才更加贴近故事。因为世外高人太少了，能够真正做到断情绝爱的，也委实不容易，凡人会犹豫，会徘徊。就像《在一起》中倪妮演的那个医生，大家也都只是平凡人而已。
有人说，这首歌适合剪辑《红楼梦》视频。我表示同意。
从题目中入手，烟花本是转瞬即逝之物，可能象征着荣华富贵，可能象征着世间的情情爱爱，但什么名利等都是空的，譬如四大家族轰然倒势，烟花易冷，繁华易势，什么都会变。
冷和热本是对立，但却可以交融。
冷是什么呢？冷是超脱于世外的淡漠和清冷，是孤傲乖僻，譬如妙玉和黛玉和贾宝玉，游离于世俗眼光之外，尽性而活，这是冷，世外之冷。“世外仙株寂寞林”，她们三人的心一直活在世外，哪怕深居世内。
热是什么呢，热是繁华也是世俗，是俗世里人类价值观的普遍审美标准，是规规矩矩按部就班，譬如薛宝钗，一直是按照当时封建时代人们的审美标准而活，哪怕是无意识地靠拢，她终究也只是做了回封建时代审美意识被束缚的傀儡。于是她眼睁睁地看着四大家族倒去，却无能为力。
这首曲子应该是冷，连歌词描述的意境也是冷的，譬如“梦偏冷”、“断了谁的魂”和“雨纷纷”等词。
《红楼梦》讲的就是一个很冰冷的故事，和这首曲子的确很搭。
