赵鼎词：中兴名相的浅愁与深悲
赵鼎（1085—1147），字元镇，原籍山西闻喜，南渡后置家于常山，南宋著名的政治家和文学家。作为政治家，赵鼎于绍兴年间两度拜相，力主抗金，与权臣秦桧不断抗衡。他与李纲，李光，胡铨被后人尊为"南渡四名臣"。而赵鼎作为文学家也声名卓著，诗词文俱工，传世有《忠正德文集》十卷，《得全词》一卷。清代王鹏运《四印斋所刻词》有《宋四名臣词》一卷，内录赵鼎《得全词》四十五首，《全宋词》据此共收赵鼎词四十五首。
“久住他乡作故乡”。常山，不仅是他南渡后的寓居之地，更是他死后忠魂的归安之处——在他绝食而卒的第二年，绍兴十八年（1148）二月二十二日，他终于等来了最高统治者允许他“归葬常山”的旨意。仲子赵汾千里扶柩，六月到达常山，葬父亲于常山文图村的山上。
赵鼎不以词名，而词则贯穿了他波澜壮阔的一生。若以时间作线，南渡，是大宋王朝的历史转折点，也是赵鼎个人命运的新起点，更是他诗词创作两种风格的分水岭。
李慈铭在《南宋四名臣词序》中评论赵鼎的词说：“得全居士之词最为艳发，似晏元献”。明代大才子杨慎在《词品》中也说：“赵鼎小词婉媚不减《花间》、《兰畹》。”在我看来，这两种词评，只适合于赵鼎南渡之前的词作。晏殊词的典丽、柔媚、婉约，赵鼎心性内敛，性格中又多愁善感，他的这种特质与婉约词人更为接近，加之宋代文人普遍具有的细腻敏感的时代风气，使得赵鼎在这一时期自觉或不自觉选择了婉约的词风。这一时期的作品中，例如《画堂春·春日》，《点绛唇·春愁》和《醉桃源·送春》《浣溪沙·美人》等，多以思妇怨女的口吻，以春天为背景，刻画佳人伤春的愁容，烘托词人愁绪百结的心态。词入两宋之际，我们已不能简单地用”镂玉雕琼，拟化工而迥巧；裁花剪叶，夺春艳以争鲜"的花间词风来判断一个人复杂的文学情感。即使赵鼎此类传统文学框架下“代言体”词作，我们也不能只停留于文本表面的伤春别愁，而更应从文本深处，挖掘词人更深层次的对情感、对生活、对时空等多方面的关怀与体悟。从表面看， 带着高浓度《花间》气息的“素书、征雁、霜露、琐窗、鸳帐、孤鸿、浮萍、粉泪、罗巾、云鬟、折柳、粉妆、美人、玉纤”等意象，在赵鼎这一时期的词作中经常出现，似乎承袭着花间词风的轻艳绮靡，但谁又能说词里行间没有他自己的人生体悟呢？
空笼帘影隔垂杨。梦回芳草池塘。杏花枝上蝶双双。春昼初长。
强理云鬟临照，暗弹粉泪沾裳。自怜容艳惜流光。无限思量。
在《画堂春·春日》这样有代表性的词作中，主人公内心徘徊着无可消遣的孤独寂寞，在春草池塘的梦回中，粉泪沾裳，而繁花终在流光的抛掷中吹尽。这是词人对生命与青春的眷恋，是有限的惆怅和轻愁。再看《浪淘沙》：
玉宇洗秋晴。凉月亭亭。梦回孤枕琐窗明。何处飞来三弄笛，风露凄清。
曾看玉纤横。苦爱新声。由来百虑为愁生。此夜曲中闻折柳，都是离情。
这首词当作于赵鼎任职同州户曹的时候。作品以秋夜为背景，“弄笛”“折柳”的典故则暗合离情别绪，有着宋代文人词托物言怀的传统特点。如果把这诗再读几遍，我们就能读出李白《春夜洛城闻笛》的味道：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”
李白诗中的凄清与别愁，在赵鼎的词中得到进一步的强化。但这样的愁，依然是浅愁，是“故园”之愁，是“闺怨”之愁，是“美人”别愁。事实上，南渡之前赵鼎词作中的愁，都只能用“浅愁”来定义。《蝶恋花·河中作》《河传·秋夜旅怀》《河传·以石曼卿诗为之》《贺圣朝·锁试府学夜坐作》等南渡之前词，表现出都是淡淡的乡愁、离愁或情愁。
赵鼎词中真正的愁，则统统来自于南渡中和南渡后，那是“西北欃枪未灭。千万乡关，梦遥吴越”的家国恨，那是“吊影苍波何限恨，日暮天长”的江南悲，那是“纵陇水、秦云阻归音，便不许时闲，梦中寻访”的故国殇，那是“征鞍南去天涯路。青山无数。更堪月下子规啼，向深山深处”的不归路，那是“举头见日，不见长安。谩凝眸、老泪凄然”的绝笔辞，读到这样的词句，我们又怎能忍住悲伤，不与他一起“到黄昏也，独自个，尚凭阑”？
1127年三月，金人南犯，两帝北去。赵鼎与胡寅、张浚等人不肯为卖国的张邦昌伪政权效命，逃离开封，追随赵构辗转江淮间。九月，军民奉檄南渡。赵鼎至江苏仪真渡口时，满怀悲愤，亦满怀迭宕豪情，写下一首获得后人普遍盛赞的名作《满江红·丁未九月南渡，泊舟仪真江口作》一词。这首作品不仅在词史上为他争得一席之地，更是在赵鼎词创作中具有里程碑式的意义。从此以后，遭遇国仇家恨的赵鼎，他诗词创作的主体情感，从浮浅艳发的轻愁慢吟，迅速转入苍凉深悲的创作基调。
惨结秋阴，西风送、霏霏雨湿。凄望眼、征鸿几字，暮投沙碛。试问乡关何处是，水云浩荡迷南北。但一抹、寒青有无中，遥山色。
天涯路，江上客。肠欲断，头应白。空搔首兴叹，暮年离拆。须信道消忧除是酒，奈酒行有尽情无极。便挽取、长江入尊罍，浇胸臆。
上片写景，极写行色凄惨，实即写时代的凄风血雨，借惨凉之极的江边景色，入木三分地烘托出北宋沦亡、中原丧乱的时代气氛。此时的他，“试问乡关何处是，水云浩荡迷南北”。一个“迷”字，把中原士大夫对前途的迷惘、对人生命运的不确定性表露无疑。下片抒情，极写情之忧愤。国家危殆，壮志何酬？而韶华易逝，只能借酒消愁，奈何酒有尽而情无极，只有挽起滔滔不尽的长江之水，来洗刷词人满腔的忧愤。清陈廷焯《词则·放歌集》这样评价这首词：“通首无一字涉南渡事迹，只摹眼前景物，而一片忠爱之诚、幽愤之气溢于言表，人品既高，词亦超脱。”黄苏在《蓼园词评》称此词，当与“身骑箕尾归天上，气作山河壮本朝"二语“同其不朽”。
没错，赵鼎此词开了南渡爱国词的先声。读了赵鼎南渡的第一词，我们似乎明白了赵鼎词从泛化的浅愁到刻骨的深悲，到底来自哪里？他不全是赵鼎自身忧郁抒情的个人特质，而更是来自于忧国忧民的爱国情怀的自然流露。他不是无病呻吟的自我迷趣，他是发自灵魂深处嘶哑的悲绝！
江月初升，听悲风、萧瑟满山零叶。夜久酒阑，火冷灯青，奈此愁怀千结。绿琴三叹朱弦绝，与谁唱、阳春白雪。但遐想、穷年坐对，断编遗册。
西北欃枪未灭。千万乡关，梦遥吴越。慨念少年，横槊风流，醉胆海涵天阔。老来身世疏篷底，忍憔悴、看人颜色。更何似、归欤枕流漱石。（《花心动·偶居杭州七宝山国清寺冬夜作》）
这种读着伤心，听着落泪的凝血之词，铺开在你眼前的时候，又何至只是“绿琴三叹朱弦绝”。当江月、悲风、零叶、灯青等意象织成“愁怀千结”，一叹也；当“与谁唱、阳春白雪”，知心难觅时，二叹也；当“西北欃枪未灭。千万乡关，梦遥吴越”，三叹也；当“老来身世疏篷底，忍憔悴、看人颜色”，有志难酬，忠贞总难抵倾轧，四叹也；然后“归欤枕流漱石”，不得不暂时妥协，苟且求隐，五叹也。无怪乎况周颐评赵鼎这类词是：“清刚沉至，卓然名家。故君，故国之思，流溢行间句里。”
再看《琴调相思令·思归词》：
归去来。归去来。昨夜东风吹梦回。家山安在哉?
酒一杯。复一杯。准拟愁怀待酒开。愁多肠九回。
词人接连两个"归去来"，将思归之情层层叠加，浓重渲染。此后笔锋一转，描绘梦中还乡，可见其日思夜想，无时无刻不被思乡之情萦绕，那思归之情的浓烈，乡愁的厚重，着实令读者感同身受，心生动容。然而，梦境虽美，却终究虚幻，被风吹回的梦，更是锥心之痛。"家山安在哉"，这一声含泪的悲叹，饱含着无尽的凄凉。至此，感情已从浓烈的思念陡然转为无尽的悲伤。恨耶，悲耶！一个爱国者深沉绵长的丧国之痛与爱国深情，泣泪于每个词句中。而最让人泪目的一首词，则无疑是《行香子》：
草色芊绵。雨点阑斑。糁飞花、还是春残。天涯万里，海上三年。试倚危楼，将远恨，卷帘看。
举头见日，不见长安。谩凝眸、老泪凄然。山禽飞去，榕叶生寒。到黄昏也，独自个，尚凭阑。
词作绍兴十七年(1147)的暮春，全词苍凉悲郁，带着绝望的气息。赵鼎自绍兴十四年九月贬吉阳军，在天涯万里之地，已度过三个年头。此时的他，身上病痛缠身，回归更是无望。当秦桧也忍不住感叹“此老倔强如旧”的时侯，赵鼎已是秦桧床头笔记本上圈红必死的名字。赵鼎写信给儿子赵汾长叹道：“桧必欲杀我，我死汝曹无患，不尔诛及一家矣。”也就在这一年的八月十二日，赵鼎自书“身骑箕尾归天上，气作山河壮本朝”一联，不食而卒，“天下闻而悲之”。
赵鼎之悲，悲在一心想整饬朝纲却遭遇皇权重压，悲在水火不容的主和主战之争的深刻对立，悲在理想与现实不可调和的结构性的残酷。悲在家与国，难两全。说到底，赵鼎的悲，是悲在士大夫在乱世中不能扶大厦之将倾，是悲在在国家民族的大义面前小朝廷的苟且。他其词作中刻骨的悲情，是一位政治家、文学家面对山河残破时的深深难纾的悲愤。 这种悲情超越个人命运，成为南宋初期主战派的缩影，映照出历史转折点上理想主义与现实政治的不可调和的矛盾。所以，赵鼎词作中的深悲与疼痛、激愤与沉郁，充盈着爱国主义的光辉，显示出民族的大义与正气，闪烁着历久弥亮的熠熠的光芒。
而常山，是唯一一个能让赵鼎暂时放下忧愁与哀伤的地方。
因为这里有家，有儿女的笑声。“家庆图中，老莱堂上，竞祝翁遐寿。喜气欢容，光生玉斝，香霏金兽。”（《醉蓬莱·庆寿》）
因为这里有酒，有洗濯愁绪的青山。“卷白千觞须劝我，洗此胸中荣辱。醉揖南山，一声清啸，休把《离骚》读。”（《双翠羽·三月十三日夜饮南园作》）
因为这里还有志趣相投的灵魂，醉里同吟的友朋。“太平遗老洞霄翁，相对两华发。一任醉魂飞去，访琼瑶宫阙。”（《好事近·雪中携酒过元长》）
因为这里有竹叶青，有桃花红，梅花白，有双翠羽，独往亭，有晚来清啸，十里松风……
建炎三年（1129）的二月二十二日，他带着家眷从杭州出发前住衢州常山。这一次，他匆匆来，将家眷安置在黄冈山永年寺后，又匆匆走，回到皇帝的身边。
建炎四年（1130）的十一月，时为端明殿学士签书枢密院事的赵鼎被罢官，引疾奉祠，再次回到常山的家中。“朝市丘园定孰优，要将闲适换深忧。门阑终日断还往，父子一樽相劝酬。”这次，他直到绍兴二年（1132）的十月接到皇帝新的任命才离开了常山，度过了他一生中将近二年最为惬意闲适的时光。
从赵鼎现存四十五首词来看，赵鼎百分之八十以上的词作都带着离情的千千结，乡愁的万万缕和家国兴亡的深深悲。而没有明显悲情元素的诗词则大量出现在常山时期，形成他文学创作的高潮。在这一时期的作品中，保存下来的词作大概有十余首。在这些词里，我们能读到他心灵难得的平静：“一炷鼻端香，方寸浪平风息。汲取玉池春水，点红炉微雪。”（《好事近·又和》）我们甚至能在这时期的诗词中读到罕见的满足感：“解组归来，访渔樵朋友。华发苍颜，任从老去，但此情依旧。岁岁年年，花前月下，一尊芳酒。”（《醉蓬莱》）赵鼎在常山时来往的朋友，有范冲、江纬、江袤、程俱、喻樗、了空、魏矼、止老等，这些人，几乎都能诗能词。
常山是家的常山，是友谊的常山，是拒绝了名利与构陷的纯粹的常山。对赵鼎来说，常山无疑是心灵的第二故乡，有着特殊的情节，甚至带着宿命般的巧合——建炎三年（1129）的二月二十二日，他从杭州启程到常山安置家少。绍兴十八年（1148）的二月二十二日，他等来了最高统治者允许他“归葬常山”的旨意。用19年的时间，完成了与常山完美的闭环。他的躯体与精神与常山的江河大地早已融为一体。
回溯赵鼎词从浅愁到深悲的过程，多元的色彩一直在他的词路上闪现。南渡前，承绪《花间》遗风，浅斟低唱，孤枕不暖，梦有余香。南渡后，豪放劲健处，有若苏辛，如《望海潮·八月十五日钱塘观潮》：“双峰遥促，回波奔注，茫茫溅雨飞沙。霜凉剑戈，风生阵马，如闻万鼓齐挝。”而情感的细腻深挚，则又于后来的姜夔相仿佛。如《洞仙歌》：“空山雨过，月色浮新酿。把盏无人共心赏。漫悲吟、独自捻断霜须，还就寝、秋入孤衾渐爽。”
诗化与用典，是赵鼎词的两大艺术特色。赵鼎的词，细细究之，有许多诗化的印记。赵鼎词前多有序句，继承了苏轼倡导的“以诗入词”的特点。除前面提到的《浪淘沙玉宇洗秋晴》，局部化用了李白诗外，还有全词化用的一诗的。如《河传》：“年年桃李。渺关河一梦，飞花空委。鸿去燕来，锦字参差难寄。敛双眉、山对起。娇波泪落妆如洗。独倚高楼，日日春风里。江水际。天色无情，似送离怀千里。”全篇化用石延年《寄尹师鲁》的诗：“十年一梦花空委，依旧河山损桃李。雁声北去燕南飞，高楼日日春风里。眉黛石州山对起，娇波泪落妆如洗。汾河不断天南流，天色无情淡如水。”还有全词化用二诗的，如《满庭芳·九日用渊明二诗作》，将陶潜的《己酉岁九月九日诗》《九日闲居》两诗全面词化而成，可以说是赵鼎的《满庭芳》里陶潜两诗的“词化版”。化诗为词，是宋代诗歌创作中的一种现象，即在词的创作中吸收优秀诗歌文本的艺术手法和审美特质，从而丰富词的表现力。这种再创作的手法，拓展了宋词的艺术空间，也刚健了五代词以来的软弱、小巧甚至浮靡的属性，推动了词的创新和发展。
好用典故，也是赵鼎诗的特点之一。如作于青年时期的《蝶恋花》：
一朵江梅春带雪。玉软云娇，姑射肌肤洁。照影凌波微步怯。暗香浮动黄昏月。
谩道广平心似铁。词赋风流，不尽愁千结。望断江南音信绝。陇头行客空情切。”
这首词中，就引用了姑射仙人的典故、唐代广平郡公宋璟的典故、南朝陆凯与范晔的典故。赵鼎借典抒怀，使梅的影、梅的骨、梅的情在词意的表达上更为含蓄深沉，梅的整体形象也更加丰满，并且由典及人，使摸不着看不见的梅花风骨自然而然与人格精神融为一体，达到文本内在的统一。赵鼎约有一半的词都有典故的运用。它们如繁星闪烁天空，常常以一典而胜千言，对营造主体形象，增强历史的厚重感，起到无可替代的作用。
《四库全书总目》称：“（赵）鼎南渡名臣，屹然重望，气节学术，彪炳史书。本不以词藻争短长，而出其绪馀，无忝作者。盖有物之言，有不待雕章绘句而工者。观於是集，可以见一斑矣。”一个时代有一个时代的文学，一个人有一个人的路要走。执着于理想的悲，赵鼎的一生注定要吃很多的苦。这位时代清醒者的执着，何其艰难。今天，以赵鼎家族墓为核心的常山赵鼎文化公园已初具规模，我们且借1124年赵鼎游赏司马光独乐园时的一句词送给900年后的先贤赵鼎：
先生跨鹤何处，窈窕白云间。
