每个人都想要拍出好看的照片，每个摄影师拿起相机都是为了一个共同的目标，创造一个美好的形象。
但是不同于绘画，摄影永远不是一张白纸，不能按照自己的想法随心所欲的添加元素，而摄影师只能在现有画面元素中去调整他们排列的方式来改善画面的视觉效果。
决定如何将取景器内看到的景象重新调整秩序是每位摄影师最重要的工作之一，摄影绝对不是简单的按下快门，你也不能凭空去想象一个有影响力的形象。这就意味着你必须要对现有画面元素重新评估，并且利用设计中所要使用的要素来构建你的作品。
元素充斥着我们的周围，只要我们用心去观察，就能发现一些线索，摄影师的眼睛应该可以分解这些元素然后将它们加以利用。
而元素又不外乎点线面，以点成线，以线构面，最基本的元素组成了我们这个丰富多彩的世界。
线条是组成世界的最基本元素之一，他们围绕着图像，引导着我们的视觉，并向观看者提供了一条欣赏作品的路径。了解不同线条在平面设计中的力量，以及不同线条对于观众体验的影像，会有助于你的图像被更有效的理解观看。
几乎每个场景都会存在水平线，它们往往会带来平静，给人们带来一种平和宁静的感觉。
而垂直线则往往与强度与力量有关，像是摩天大楼的轮廓，森林里的参天大树，又或者是飞流直下的瀑布，都是力量和壮丽的象征。
对角线会向图像赋予能量并且增加图像的运动感。
曲线的创建可能对于初学摄影者会有些难度，但是好的曲线构图可以更加轻易的引导观看者的视觉，更容易让你的照片说故事。
不管如何，线条的存在在构图中的主要意义就是引导，将观众的眼睛引向你想要表达的主题。
其次是分割，分割画面其实也是引导的一种，用分割来说故事。
除了线条这样的基本元素以外，色彩在画面中也起到至关重要的作用，颜色决定了观众对图像的情绪反应，他们设置好了一种观看的心情，并且决定图像的哪些部分应该要得到更多的关注。
在色彩的搭配上最有效的方式是选择互补色，互补色是指某两种特定的颜色，在绘画美术、色彩或是光学系统中，该颜色与其“互补色”混合后将呈现特定效果。像是黑色与白色、红色与绿色、蓝色与黄色等等。
尽管我们都耳熟能详信手拈来的三分法则已经左右了我们拍摄时的大部分的主观，三分法则要求我们使画面摆脱平衡，脱离中心对称。
但是要知道，对称一只都是美的代名，美的事物一定是对称的。在对称构图中，你拍摄的主体被你放置在舞台的中央，并且鼓励观看者的眼神随着框架的四周朝向中心观看，这将是画面感觉平静而和谐，虽然这可能并没有这么简单。
唯一的区别就在于细节，完美对称的图案会很美好，当然这里所谓的完美对称并不是要左右镜像对称，是要做到左右元素的互补对称。如果只有主体在中央，四周的元素是杂乱的，这样的图案也会显得很糟糕。
如果想要快速的在你的图像内容内添加一个新的维度来打破原有的平衡，最好的方法就是在图像内寻找一个框架，在你图像的基础框架中的框架会让图像更有看点。
简单的方法是通过门或窗来添加新的框架，门窗也是我们平时能够接触到的最基础最简单的框架之一，你可以在任何地方发现它们。如果你想拍摄窗外的美景，不如后退两步，将窗户也拍摄进去。
你会看到一个更精彩的画面。
