说来有些不好意思，至今我还未看过一部黑泽明导演的影片，却先看了他的传记，之前对他了解不多，只知道他导演的影片获过多次国际大奖，其中有电影的最高奖项，奥斯卡最佳外语片奖。他取得了所有导演向往的最高荣誉，这样一位誉满电影届的导演，他的成长历程一定很精彩。

其实黑泽明并不是科班出身，在从事导演这个行业之前，他并未受过相关训练与学习。毕业后，他一直找不到合适的工作，心情苦闷，当然也很迷茫，父亲鼓励他：“不要着急，也没有着急的必要”，还说：“要等待下去，前进的道路自然会打开”。等待的焦着，只有经历过等待的人才会深有体会。因为前途不明，因为暗淡无光，还因为不知道前方是否有有一扇门可以打开，所以才会在等待时生出焦急、郁闷、苦恼。

后来终于得到一个机会，黑泽明过五关斩六将进入电影公司，从事副导演的工作。但黑泽明随即就打了退堂鼓，不想再去。父亲对他说：“如果不愿意干下去，随时都可辞掉。但是干什么都能获得一种经验，干一个月也好，干一个星期也好，还是去试试吧。”黑泽明听了父亲的话，决定试一试。没想到一试竟成了国际大导演。

如果没有父亲的鼓励，可能我们知道的就不是导演黑泽明，而是另外的黑泽明。每个人的成长道路都会有一些曲折与挫败，但每走一步，都会离那个模糊的目标更近。在决定的当下，最先失去的是向前走的勇气，大多是宁愿停滞不前，甚至是向后转身逃避。“干什么都能获得一种经验”，这句话对每个迷茫与困惑的人来说，都是一种前进的力量。

进入导演行业后，黑泽明的经历也不是一帆风顺，后经辗转，才跟着山本嘉次郎学习，正式算是开始了副导演生涯。山本嘉次郎对黑泽明的影响巨大，在山本的培养下，黑泽明由第三副导演成长为第一副导演，后来山本让黑泽明学习写剧本。

黑泽明当时工作繁忙，他规定自己每天都要写一页，即使通宵工作，他仍回去坚持写上两三页，就这样他写了许多故事。这无疑是一个励志的段落。坚持天天写一页其实并不是这么容易做到。我定下每天写一定文字量的目标，但一个月里，总有近十天无任何文字写下，没有写成，给自己的理由是太忙或者写不出来。而黑泽明则坚定地说：只要想写，就写得出来。看到这一段，有点汗颜。做事情就应如此，只要想做，就一定能做得下去。

在一个章节，黑泽明专门写到了山本的剪辑工作。影像拍出来后，由山本剪辑。山本剪掉了大量的镜头，这让电影更加顺畅与简洁。黑泽明说此时的山本像是“杀人狂”。镜头被拍出后，再把其减掉，参与拍片的人非常不舍。这就像把写出来的文字再删掉一样，每删掉一个都无比心疼，仿佛把一根玉米最后剥得只剩下最嫩的几颗果粒。影片经过山本剪辑之后，呈现出了完全不同的风貌，更具了韵味。黑泽明说“剪辑的时候必须具备客观看待自己作品的能力”，想来如此，如果对自己的作品（不管是影片还是文章），掺杂了过多个人情感，把自己融入其中，就无法做到客观，做不到客观，就不能正确的看待自己的作品。今后写文字，要时刻警醒，在修改文字时把客观带上。

读到此，恍然，原来许多事情做到极致处都是相通的，那里有一个秘密管道，可以窥到事物的本源。在那里，所有的本源都交集于此，但是要走很长的路才能真正到达那个地方。电影如此，写作如此。

化简去繁，简洁才更有力量。

黑泽明的从影时代，遭遇了电视的冲击。电视机的出现，让观看影剧更加方便。现在看，不管哪个行业，哪个时代，可能都会遇到历史性的前所未有的冲击，在行业中的人如果与行业和时代一起哀怨，大多就自此消沉下去，难有大的改变。

在强烈的冲击面前，黑泽明却不认为电视是电影的大敌，他觉得那“只是脆弱的电影观的产物罢了”。双方当时竞争的态势并不不明朗，但黑泽明却能一眼洞穿本质——看到电影本身的问题。现在看，电影与电视的竞争，完全是两种制作方式，两种表达方式，他们都有自己的魅力，但却是谁也无法取代谁。不示弱的黑泽明，由此变得更加努力。

黑泽明最终取得了成功。每一个成功后面，都是付出与努力。看黑泽明一路走来的从影路，得益于他小时候观看的大量影片，得益于他在做副导演时的努力，得益于遇到低谷时的不妥协，得益于父亲的影响，得益于他的坚持与学习。

在看这本书之前，一直有疑问，为什么黑泽明给自传取名为《蛤蟆的油》，这好像与电影与黑泽明是风马牛不相及的事，在自传里，黑泽明给出了答案。来自日本民间传说，在深山有一种特别丑的蛤蟆，被人抓到后放到镜子前，蛤蟆看镜子里丑陋的自己，吓出一身汗，汗是一种油，这种油是治疗烫伤或烧伤珍贵的药材。黑泽明用蛤蟆比喻镜前的自己，当他回首往事，也不禁要吓出一身油，油就是这本书。

看完自传，对黑泽明有了一点了解，如果看过他的电影感受可能更为不同。上网搜了搜他执导的影片，除大名鼎鼎的《罗生门》，还有《七武士》也广受欢迎。这本自传像是一个圆心，由此走出去，如果愿意，将了解到一个更为深远的边界。如果珍惜每一个这样的圆心，会有更多机会看到更为广博的世界。