日本的一位陶艺家 赤木明登 在他自写的一本书中描述了他与10位手艺好友的对话。
话题围绕两个问题。
“究竟何为美物” 以及
“为何要坚持以人手造物”。
不同的艺术家给出了不同的答案，而直到翻到书的末尾，也并没有给出最明朗的结果。
期间断断续续的感悟 我想才是这本书最核心的部分。
于是摘抄了原文的几段。
作者拜访了一位住在乡间陶艺人 名叫小野哲平。
“哲平你说，什么样的器物才是好东西？”
“这个嘛，就是里面有东西。”
“有什么东西？”
“看不见，但能感觉得到的东西。”
“感觉到什么？”
“怎么说呢，比如说我……比如说你……这种的……”
哲平说话用词很少，他要是含蓄起来别人很难听懂。以前我为写宣传文案去采访他。结果他说的话我没完全听懂。最后索性把他的原话照搬到了宣传单。
不是被触摸，被观赏，而是靠感受
如要说感受什么
那可能是我，可能是你，这才是最重要的
做饭，洗衣服，打扫房间，和孩子在一起
用过日子的态度，去做东西
雷尔叔叔是一位服装设计师，已经在日本生活了三十多年。
他出了名的爱石头，一听说哪里有好看的石头，即使是天涯海角也要去寻找。
我敬佩雷尔的创造力，或者说敬佩他创造美的充沛精力。
这股源泉，我想是来自于他凝视自然的纯粹目光。
海岸上的一块石子，流落至此也许有种种因缘，存在与此却没有必然理由。
石子随海浪漂流，偶然落在这里，天意随机中的美让我心生感动。
人造的事物中充满了意图和理由，在遍布人造的环境里呆久了，难免疲惫，
所以手中一旦握着一块天然石头，就不想松手，而是将它带回家，放在自己房间，并与它对视。
“雷尔，你觉得什么东西可称得上是美物？”
“我认为的美就是自然。”
不能回馈自然，最终成为垃圾的东西，他不愿意做。
感知天惠
仁城的工坊兼住家位于一座小山巅上，据说那里能看到远方的濑户内海。
他上有父母，下有两个正上高中的孩子，妻子是位做织染的手艺人。
他家的桌子上，漆物当然是寻常之物。但是仁城身上并没有那种非做日常用具不可的顽固劲儿，
他只是在与木头这种自然对话时，顺理成章地做出了这些让自己舒心的东西。
他每年1月，2月的工作是从板材上取形，3月粗旋，4月到6月细加工，7月到9月上漆，10月到12月收集起一年之作，自己兜售。
他如此脚踏实地地周而复始着，仿佛一切都理所当然。
他一年能做的漆器，越有两千到两千三百个。
他算出一年全家维持生活需要的最低金额，再除以作品数，得出漆器价格。
所以他的作品从漆器的角度看价格低得惊人。
这种不多出一分一毫的清洁感，就是造物最初的原点。
"大自然的东西为什么这么美？因为那里有生命。有生命，就意味着不会分崩离析。
没有分崩离析，就表示所有的事物都连接在一起。
这个世界上唯一没有与此相连的，是人类在这近百年的时间里做出来的东西。
这么看，人类似乎很了不起。
但是，这些分崩离析在不断加剧，显得丑陋，即使是现在仍在亲手制作东西的人，
也不过是为追求与众不同而徒劳地制造着怪异丑陋的新东西罢了。
然而，就像人们已经无法只靠自然所赐而生存那样，人也做不出与自然之物完全一样的东西。
幸好天地间只有人类有一种特别能力，那便是思考。
人有心念，便有实现。
对于什么是美。人有思考的能力。可借助思考的力量，发自内心地要做出美的东西。
最后说些个人的感想。
《美物抵心》是一本少有的能让人的心静下来书籍。书文夹杂美图，是小清新们的最爱。
本书探讨的主题与艺术有关 无论是文字构建的思想桥梁还是肉眼看得到的装帧设计 都体现了这一点。
在物欲横流，人心浮躁的快速发展时期，匠心精神正在慢慢被人遗忘。
谁都想要快速获得成功，快速获得自己该有的享受，而渐渐对稳扎稳打失去了耐心，对时间失去了等待。
有时我会想，为什么人会容易寂寞无聊，会孤独，包括我自己。
后来才知，是自己的内心的精神世界太匮乏了。
不是娱乐就能填的满，
也不是鸡汤就能灌得饱。
是知道的东西还是太少，思考的太少，意欲上的懒惰在那矫情吧。
好书读再多也永远嫌少。
写这文章 也像是种警告吧。
孤独而又耐心的重复
