【宝树杂谈】：“骨法用笔”我知道属于老生常谈，但我觉得还是有必要在这里说一下，实是因为这个由南齐谢赫在《画品》里提出的六法之一的用笔方法，对中国的绘画发展起着举足轻重的作用。
“骨法用笔”从字面上讲，其实就是作画线条的表现方法，要讲究用笔的力度质感像人体的骨骼体架一样坚硬。“骨”也可理解为“骨架”、“骨干”、“骨骼”。人的肉体，要靠骨骼来支撑，没有骨就没有肉，书画也是如此。“骨法”的表现，最后归于用笔，“用笔”是指线的应用，中国画表现形式不外乎点、线、面三个方面，三者用笔不同，情趣也各异。三者中以线为主，为基础，“线”为表现对象，最明确，最强烈。在这幅《万里山景醉心中》，用曲直、长短、粗细、刚柔等各种不同的线，描绘出山体结构纹理、山川走向高度，用大小、密疏的点来描绘树叶植被、山石凹陷沟壑，不同的点和线有不同的情味和质感。这个“骨”不只是表象，它还要有丰富的内涵，即“内质”的丰厚充实和内在的“活性”，两者结合从而带来力量感。
大师黄宾虹对“骨法用笔”的理论加以肯定和升华，并提出了“平、留、圆、重、变”五字笔法。中国画用一枝柔软得难以控制的毛笔，经过数代人不懈的努力和操作，在书画家的手中产生“骨法”，真是一场与惯性、与懈怠、与习气斗争并超越的过程。
用笔之“骨法”，表象上只是对笔、墨、纸的驾驭调节能力，其实质是人的内在本质力量的唤醒与充实。石涛说：“画受墨、墨受笔、笔受腕、腕受心”，道出了骨法用笔的真谛。骨法在我看来是同时也是心法，通过外力和内心相结合，心手合一，意在笔先，最后能做到用笔刚柔相济、巧拙相补、虚实相生、放收得当，方是真正的“骨法用笔”。
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