“悠悠的过去只是一片漆黑的天空，我们所以还能认识出来这漆黑的天空者，全赖思想家和艺术家所散布的几点星光。朋友，让我们珍重这几点星光！让我们也努力散布几点星光去照耀那和过去一般漆黑的未来！”朱先生的期望如此唯美，令我不知不觉寻着他美的脚步，开始了《谈美》的时光。
谈美，谈生活之美，谈人生之美，美从何来？还记得小时候唱过的《春天在哪里》的歌词：“春天在哪里呀？春天在哪里？春天在那小朋友的眼睛里，看见红的花呀，看见绿的草，还有那会唱歌的小黄鹂。”我们通过什么东西来发现春天的美丽与生机的呢？通过红的花，绿的草，和会唱歌的小黄鹂。而这美丽的一切，是小朋友的眼睛发现的。正如朱先生说的“有审美的眼睛才能见到美。”天真可爱的小朋友对世界好奇而热情，所以能通过红花绿草小黄鹂看到美丽的春天。而这番美景有多少蝇营碌碌的人能够看到呢？柴米油盐酱醋茶之余，还有多少人有闲情逸致钻营生活的闪光瞬间，欣赏人生的灵秀之美？
“要见出事物本身的美，我们一定要从实用世界跳开，以‘无所为而为’的精神欣赏它们本身的形象。”谈及艺术与实际人生的距离，朱先生认为“美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。”从现在看过去，曾经艰辛的遭遇回忆起来居然透着甜美的气息，站在这个山峰遥望，对面的风景总是比脚下的风景更美。
距离产生美感。那么，美感是什么呢？“美感起于形象的直觉，而这种形象是独立自足的，和实际人生有一种距离；我们已经见出美感经验中我和物的关系，知道我的情趣和物的姿态交感共鸣，才见出美的形象。”这是朱先生对美感的诠释。余虽愚钝，倒也略能从先生阐述中领会一二，对美感的认知有了更深刻的领悟。
关于自然美的剖析，有云：“离开人的观点而言，自然也本无所谓美丑，美丑是观赏者凭自己的性分和情趣见出来的。自然界唯一无二的固有分别，只是常态与变态的分别。通常所谓‘自然美’就是指事物的常态，所谓‘自然丑’就是指事物的变态。”这让我对自然美这个词有了新的一番认知，认识到所谓“自然美”，其实就是以常态为美。不可多一分，亦不可少一分。
在最终章《“慢慢走，欣赏啊！——人生的艺术化”》中，朱先生关于艺术和人生的说明令我十分认同。他说：“艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。人可以分为两种，一种是情趣丰富的，对于许多事情都觉得有趣味，而且到处寻求享受这种趣味。一种是情趣干枯的，对于许多事物都觉得没有趣味，也不去寻求趣味，只终日拼命和蝇蛆在一块争温饱。后者是俗人，前者就是艺术家。情趣愈丰富，生活也就愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。”私以为，自己虽非艺术家，但积极做个有情趣的人，经营有趣味的生活。因此，朱先生的这番话，我是极度赞同的。非常开心，在最后看到了这样心有灵犀的文字。这真是万分欣喜的体验。
《谈美》初探已完成，对美感、美的本身、艺术与创造、人生与艺术等方面的认识开始有了一个粗浅的轮廓，对人生的情趣化也有了一定的思考——人生苦短，必须爱“美”！
