十点半的地铁，终于每个人都有了座位
温柔的风，终于能轻轻地静静地吹
身边的姑娘，胖胖的她，重重的靠着我睡
我没有推，我不忍心推，她看起来好累
矮下了身子，向后仰，我懒散地伸长了腿
对面的大叔，在鼾声之中张大了嘴
旁边的阿姨，左摇右晃，她睡得找不到北
身边的妹妹，和朋友谈谁，是是非非
我也疲倦了，这是我唯一不失眠的地方
悲伤的，难过的，在这里我没有力气去想
城市的夜，在头上，沉默经过它的心上
尽管它千疮百孔，仍在夜里笑得冷艳漂亮
……
一首李健 《十点半的地铁》，单曲循环了好几天，记忆也不断的被拉扯到曾今那些加班晚归，赶最后一班北京十号线地铁的沉默夜晚，我们这些异乡人在偌大的北京一路迷茫却一路寻梦的苦楚，好像被这首歌看见，继而有了些许安慰！
音乐诗人李健说真正的创作一定是源于生活，歌是生活的语言，好的歌靠近你的心，贴近你的灵魂。歌手需要把别人心里的沉默唱出来，唱出别人想说却说不出来的话。
因为生命的根本需求，是渴望被看见。
就像《十点半的地铁》这首歌，歌词没有多少华丽辞藻，却用最平凡的寥寥数语，聚焦一个场景，三三两两故事，就将城市里年轻人那种迷茫孤独无助淋漓尽致的呈现了出来。
那些你没说的，音乐替你说了，那些你想说却无法表达的，歌词替你写了，他的歌声里能看见你的脆弱，懂你假装的坚强；他能看见你的初心，懂你所有的不容易。
我们所有想要隐藏起来的、难以说出口但又渴望被理解的压抑，那一刻便得到了释放。
因为被看见，是治愈自己的开始
心理咨询师李松蔚分享过一个经历，他曾和一位老师合作一个家庭案例，一个孩子在咨询室大发脾气，把东西扔了一地，他的父母忍不住上去规劝，他也忍不住想要帮忙，而那位老师则示意他静观其变。
孩子的情绪越来越失控，很快达到顶峰，拿起玻璃杯顺势就要往地上砸，他在旁边看得心惊肉跳。
然而，并没有听到声响，孩子轻轻放回了玻璃杯，喘着粗气对大家说着：对不起。
他开始擦汗，整理自己头发、衣服，把地上的东西捡起来，放回原处。
这时候，大家才看到他扔的全是摔不坏的东西。
在大家眼里，一个如此失去控制的孩子，必须他人帮忙他才能控制情绪，可是心理咨询师却能在他极度失控的外表下，看见并相信他有自我控制的能力。
那一刻，因为咨询师的看见，孩子就看见了自己，找回自我控制的自信和力量感。
同样，在音乐诗人李健的音乐里，也常让人看见这股治愈的魔力。
也难怪鲁豫说，在听李健的音乐，听着听着就情不自禁了：我在雨中听，在雪后听，在回家车流中听，忧伤、平静、烦闷、快乐，我将不为人知的心绪全然交付给他的歌声，因为在他的歌声里我看见了某段岁月，某个人，某件事情，我想说的终于有人替我表达了。
这个世界很奇妙，可能你经历了很多事，见了很多人，走了很多路，最后你会发现生命最终的旅程都是关乎自己的旅程。
而所有的成长都是自己的成长，我们在他人的故事看到的依然是自己的缩影！
我们终其一生，其实都在等一个能看见自己的人。
