艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。——列夫·托尔斯泰
有人说这不是在唱歌。而我要说，这确实不是唱歌。这是一种更高层次的艺术创作，而不是简单的用调调哼哼些什么乱七八糟的东西，然后就把那些“东西”叫成所谓的“唱歌”。
黑格尔在《美学》一书中定义的艺术是“用感性的、客观的材料，把理性的、主观的美体现出来”。只有音乐的话，可能确实是很难表现出这样的感情层次，而语言元素的加入无疑增加了整部作品的感染力。所以，这首“歌曲”是一件已经超越了音乐的、更高层次的艺术作品。
有人说他不是在唱歌，是因为大面积的独白更接近于朗诵而没有旋律。但是，音乐还有另一个要素：节奏。每一句独白都是按照乐曲的节奏在进行的，每一句的语气必然是经过了百般揣度，才能流露出这般如此富有穿透力的纯粹情感。
因此，作品的每一段、每一句独白之间的层次感以及其表现力变得如此强烈，使得整首作品给人一种深入骨髓的痛感，让人无法回避、无处躲藏，只能任由花花的声音如同锥子一般深深地刺入心底。
当作品进行到第二段“你要我怎么跟你像啊”四遍的重复把整部作品的情感波浪推至巅峰，同样的手法在花花改编的《一人饮酒醉》之中也有运用，每一遍重复都是一次push，让音乐的线条充满了向巅峰冲刺的感觉。但是不得不说，这首作品中push的作用却是很吓人的。在四遍push之后，听者只能静静地听，就好像是被吓傻了一样，说不出一句话来，只有情感继续被钢琴和提琴的旋律推进着。紧接着进入副歌部分。“难道你手不会痛吗”一句达到整部作品的情感巅峰。之后逐渐转入一种不稳定的变奏并且渐渐的削弱，直到“我还想叫一声爸爸”，归于平静。
现场歌曲演唱结束时，全场寂默无声。几秒后便是雷鸣般的掌声。
只是个人的一点感受。这部艺术作品，只怕不是我能评头论足的。
这当然不是在唱歌，“唱歌”这个词对这部崇高的艺术作品来说，太微不足道了。
艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。——列夫·托尔斯泰
