夏天过去大半，青春剧却还热头不减。

也难怪，从台湾的《那些年，我们一起追的女孩》爆火开始，国内编剧，就发现了影视剧市场的一个香饽饽题材——缅怀青春。

于是，一部部白衬衫、肥皂味、黑长直的青春恋爱物语出现了。

但，今年的几部大IP青春电视剧，都接连扑到尘埃里——

《流淌的美好时光》和《七月与安生》。

有人说，青春剧这股风，该消停了。

但实际上，人们对青春的追忆，是不能停歇的。

该消停的，不是“青春剧”，而是，“疼痛虐恋”即青春的悬浮雷剧。

最近飘飘看了一部很另类的青春片，倒是把我消磨在疼痛青春片里的热血都激出来了——

《奋斗吧，少年！》

很神奇，运动废本飘，最近居然掉进了运动剧的坑里。

要知道，上一次看运动剧，那还是台偶未死时，冲着罗志祥去看的《篮球火》。

而这次，迷上的居然是摸都没摸过的网球题材。

坦白说，多少还是被彭昱畅拐进去的。

了解了一下剧情，才发现《奋斗吧，少年！》以经典少年漫《网球王子》作底本。

有经典做底，倒是让人对剧情比较放心。

但问题是，软萌吃货彭彭，可以撑得起故事里那个高冷傲慢的网球少年吗？

一开始，我是抱着“又是一个硬凹面瘫的案例”的预期去看的。

没想到，彭昱畅演的路夏，居然一点都不尴尬。

甚至还有点优秀。

从外型看来，戴上鸭舌帽的彭昱畅，居然和越前龙马的外型出奇地贴。

彭彭并不是传统意义上的精致漫画脸，他和龙马的像，更在一种人物设定上的神似。

首先，男主是个高一的少年，处于稚气未脱的年龄。

而彭昱畅，的确有种和年龄不符的稚气。

面部软组织丰富，线条柔和，但下颌已经显出棱角。

时而像小孩子，但某些角度，却已经显现出大人的轮廓。

像极了那个将熟未熟的年纪的男孩子。

就五官来说，彭昱畅的脸，也不是传统意义上三庭五眼的精致。

而是一种量感很轻的舒服长相。

比起“老天赏饭吃”的精致面孔，他更符合“祖师爷赏饭吃”这一设定。

整张脸非常生动，适合做表情，脸上时刻洋溢着自然轻松的不用力感。

正符合那种“校园少年”的设定。

除了外型和气质，彭昱畅在这部剧里，给人惊喜的还在于演技。

这其中，有他生动脸孔的助力。

但更多的，还是他对角色的理解到位了——

演员演绎有书本原型的角色，理解是非常重要的。

书本、漫画描述某角色板着脸，一章节提好多次，读者也不会违和。

但，放在剧里，就成了面瘫。

这时就需要去理解体会，“板着脸”这三个字背后的思想状态和性格内容。

男主路夏，也确实不是一般的面瘫，而是因为骄傲自负，不屑予以掩饰表情。

这就非常考验演员的微表情。

因为路夏的飞扬跋扈，都藏在这些几乎没有面部幅度的微表情里。

这时，演员无法演“形”，只能演“神”。

放一张动图，让大家感受一下彭昱畅的“神”。

赢球之后，眼中的挑衅和骄傲，几乎要溢出来。

看吧，到位的表演，从来不用多加分析。

除了彭昱畅这个男主经得起检验，这剧能让我这运动废柴一口刷完6集的原因，还在于它简直就是我最近的笑点承包商。

笑点实在密集得让人找不到头。

笑点担当一。

路夏的父亲，路向前。

这个角色的设定，全是魅力。

大隐隐于市的网球大佬，强就算了，还有一个不得了的可爱属性——华晨宇的粉丝。

笑点担当二。

天然呆直男，乔晨。

由于比赛失利，沦为替补，陷入窘境时却好死不死遇到了自己的白月光女神。

那自然是要装一波13的。

谁知装得越爽，打脸打得越响。

而，当剧中两个沙雕担当相遇，那画风更是没让人失望。

初遇，就是华晨宇的粉丝面基现场。

不仅同为粉丝，还认了隔代兄弟。

路夏赢球，两人赶紧往自己脸上疯狂贴金。

路向前：我可真是个好爸爸

乔晨：嗯 我也是个好叔叔

（相视一笑）

路夏的父亲作为网球界的名人，偷偷潜入人群观看儿子的比赛。

生怕被认出，套了个蜘蛛侠头套，把自己遮得严实。

正为自己的谨慎沾沾自喜呢，迎面而来一个沙雕乔晨，一口一个大哥，当场就把这老男人的骄傲无情戳破。

紧张、紧凑而刺激的比赛剧情，穿插沙雕情节稍加调味。

《奋斗吧，少年！》的剧情节奏，引起了极大的舒适。

青春片类型化之后，可以说，我们的“青春”，也基本被青春片定义了。

影片给人的视觉记忆影响是可怕的。

现在你跟飘飘提青春，我脑子里浮现的画面，的确就是那些柔光滤镜下的白衬衫。

涩味的暗恋、成长的疼痛、同学的宫心计、纯爱或虐恋。

当下，国内观众被代言的青春，就是这么单一、狭隘。

而，青春的内容，明明不止谈恋爱。

青春的色彩，也不是那样，灰蒙蒙的。

《奋斗吧，少年！》，第一次把青春的焦点，从恋爱转向梦想，从冷清灰蓝，转为热血橙红。

当路夏被对手掣肘，手臂麻痹、眼睛带伤，彻底陷入不利境地。

他不仅要坚持比赛，还要保持着逆境里也要打败对手的骄傲。

但，一个人的热血，未免显得有点孤军奋战的悲壮。

少年奋勇进击时，有一群志同道合的同伴互为后盾，才使得这一场场青春的战役，保持橙红的活力，不至于如此血淋淋。

育青九子，就是路夏追梦路上的这样一种存在。

在他选择坚持比赛时，队友们，选择去相信他的选择。

这并不是一种放任的不负责任，而是选择在保护好他的前提下，相信他的能力、尊重他的信念。

这种精神贯穿全剧——主角如此，配角也不逊色。

当玉峰中学的网球队，受尽教练和前辈的压制。

面临着“不拿冠军网球队就要被解散”的压力，他们的第一反应不是恐惧，而是团结起来的兴奋。

面临着生存挑战，不是焦虑，而是血脉膨胀。

这大概就是少年心性和被磨去棱角的“成年人”的区别。

这也让飘飘想起另一部关于青春的梦想片。

《摇摆少女》。

和《奋斗吧，少年！》一样，虽是青春，却不讲恋爱。只是它更偏向一部女孩子的青春电影。

讲的，是一群无所事事的高中少女，在机缘巧合下，被迫组建了管弦乐队，并且慢慢喜欢上管弦乐。

但，突然让一群吊儿郎当惯了的笨蛋少女，认真学习管弦乐，怎么可能？

开始，也有不情不愿，敷衍了事。

但经历了一段时间的集训，最终第一次合奏后，第一次投入做一件事的少女们，居然感受到了管弦乐的魅力。

但，人生就是这么无稽，原来的管弦乐队居然肠胃炎痊愈归来了。

笨蛋少女们必须交还乐器。

少女们嘴上傲娇说着：“啊~还好不用公演，终于可以松一口气了。”

谁知一走出门，就集体爆哭。

笨蛋少女的生活又回归到了原地，无所事事、漫不经心。

但管弦乐集训时期留下的感动，却像一道未愈合伤口一样发痒。

于是，女主角友子开始打工赚钱、砸锅卖铁，只为买一个二手的萨克斯风。

吹起音符，和男主角隔岸合奏的一幕，浪漫中有种平凡的感动。

《摇摆少女》和《奋斗吧，少年！》讲的都是梦想。

有人说，它们应该被定义为励志片。

但飘飘觉得，它们其实还是青春片。

青春，本就励志。

不能因为，习惯了灰白色调，就忘记了，它本来的颜色。

青春的画风，本就不止疼痛。

青春的内容，本就不止纯爱。

《奋斗吧，少年！》所讲的，不过是还没有那么利益牵扯的友情，还没有那么多顾及的挑战，还没有那么多污染的青春和梦想。

只是还以其本色。

所以，无谓夸大，但，的确清流。