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蒙娜丽莎

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  《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。

  该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

  《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。

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  《蒙娜丽莎》原作的尺寸：纵77cm、横53cm，该作品画在一块黑色的杨木板上。

  《蒙娜丽莎》画像没有眉毛和睫毛，面庞看起来十分和谐。直视蒙娜丽莎的嘴巴，会觉得她没怎么笑；然而当看着她的眼睛，感觉到她脸颊的阴影时，又会觉得她在微笑。蒙娜丽莎的微笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。蒙娜丽莎，坐在一把半圆形的木椅上，背后是一道栏杆，隔开了人物和背景，背景有道路、河流、桥、山峦，它们在达·芬奇“无界渐变着色法”的笔法下，和蒙娜丽莎的微笑融为一体，散发着梦幻而神秘的气息。

从美术作品三个层次论述蒙娜丽莎：

  美术语言：这幅画以黄色和黑色为主，色调搭配给人一种朦胧的感觉，背景山水茫茫，发挥了达芬奇烟雾状“空气透视”笔法。

    对于人像面容中唇边，眼角等表露感情的关键部分，运用“渐隐法”，使得蒙娜丽莎的微笑具有朦胧感。在构图上，以正面胸像构图，透视点上升，构图呈金字塔形，使蒙娜丽莎显得格外端庄，稳重。

  美术形象：画中人物坐姿优雅，笑容微妙，发饰时尚，穿着华丽，体型丰满。背景是一幅山水画，由近到远变得模糊。

    美术意蕴：作品塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象，表现人文主义情感。

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