《松阴玩月图》与前面讲过的《举杯邀月图》都是文人月下抒怀的场景，表现出的人物的精神品格却不大相同。
一幅是仰头举杯邀月，借李白的诗句，以一种疏狂的姿态，表达文人洒脱豪迈、超然物外的个性。
一幅是松下低头抚琴，用文雅清寂的方式，表现文人栖迟林壑、孤高自守的风骨。
从细节来看。
画中以松石撑起整个画面，成为视觉中心。
先看巨石。
山石以险峻突兀之姿呈现。折角凌厉，线条简练刚劲，很具视觉冲击力。
画家使斧劈皴来表现山石结构，笔锋侧扫如同刀劈斧凿。
同时用深浅不同的墨色层层渲染，进一步强化石块的肌理质地与阴阳向背。
山石的险绝坚硬，恰似文人的风骨，遗世而独立。
其走势也如同隐形的脉络，很自然地引领着观者的视线落于松下的文人，从而将自然与人文巧妙连接，富有诗意。
再看松树。
这棵古松以“之”字形斜向上方伸展。
夸张的姿态既具艺术的美感，又凸显出坚韧不屈的个性。
松针则以攒针式向外生长，尽显其蓬勃的生命力。
古松的旁边，错落分布着低矮杂、几株小竹和一些杂草。
它们以细碎、随意的姿态丰富了空间层次，烘托了画面的氛围感。
如果说松树代表的是“孤高坚守”，那么这些树木杂草喻示的就是“随性洒脱”。
它们都是文人品格的外化表达。
再看人物。
只见文人身着白衣，宽袍大袖，静坐在圆凳上，似抚琴遣兴，又似欣赏月色。
旁边的童仆则穿着质朴。虽然因画面过于模糊，看不清具体动作，却能感受到是在为文人雅趣而忙碌：也许是在汲水煮茶，也许是在整理雅器。
二人一主一次，一动一静，一雅一朴，令文人的精神追求有了烟火日常的支撑。
诗意空间并非虚无缥缈，而存在于可触摸的茶汤炊烟之中。
文人的前面：
悬崖峭壁的勾勒，为画面铺展了空间层次。
小溪蜿蜒而来，悄然拉伸了画面的纵深感。
潺潺的溪水仿佛给月色晕染出了听觉维度，让观者在欣赏月色之余，多了“听月”的趣味。
画面的上方，空寂的留白、淡墨的远山，将“静”与“空”的意境铺陈到了天地尽头。
说好了“玩月”的，月亮又在哪里呢？
原来一轮明月正悬于夜空中。
画家并没有对圆月做工笔细描，却在那松针的疏影里、溪水的流淌处、留白的空茫中，都留下了月光的清辉。
《松阴玩月图》，绢本，设色，纵25.0cm，横25.1cm，现藏于美国大都会艺术博物馆。
