一、名词解释

1.艺术符号[中国传媒大学2013年研]

答:艺术符号是符号学文学批评的术语之一，语出德国哲学家卡西尔的《人论》。卡西尔认为“艺术可以被定义为一种符号语言或符号体系”，它是对“人类经验的构造和组织”。艺术符号与日常言语符号的差别不在手段而在目的，前者表现美感，后者表现概念。后美国学者苏珊·朗格提出“艺术是表现人类情感概念的符号”，她认为艺术符号不但是非物质文化遗产的一部分， 更是浓缩情感记忆的生命精神。艺术符号具有任意性的特点，即声音与意义的结合是任意的，二者没有本质的、必然的联系，完全是使用语言的社会集团自然而然地形成的习惯。

2.艺术史[中国传媒大学2013年研]

答:艺术史是指艺术发展的历史。艺术的发展是有规律的，探讨艺术发展的规律是艺术理论的重要任务。艺术发展的规律包括:①艺术发展的模式，是指揭示艺术发展的客观过程，阐释艺术发展的昨天、今天与明天之间的联系;②艺术发展的动力，是指探究艺术发展的原因，阐释艺术作品与社会发展原因的关系。

3.艺术真实[中国传媒大学2012年研]  答:艺术真实是指艺术家通过艺术形象如实地再现客观世界，表现主观世界。其内涵包括:①艺术的真实是假定的真实，其形象是对客观事物的反映或再现，仅在视觉或听觉上感到它们的真实存在;②艺术的真实不仅是现象的真实，而且是本质的真实，通过对现象的真实反映达到对本质的把握;③艺术的真实不仅是再现的真实，而且是表现的真实。

 4.艺术美[中国传媒大学2012年研]

答:艺术美是指经过艺术创造实践，把现实生活中的自然美加以概括和提炼,集中地表现在艺术作品中的美。艺术美是艺术创造的人类审美活动的结晶，是现实生活的典型概括，比现实生活中的美更集中、更典型。艺术美具有鲜明的形象性，不仅要反映社会和自然的美，而且要显示艺术家自我心灵的美。艺术美虽然源于生活，但并不等于生活，它是艺术家的独特创造，是具有一定社会内容的感情形象。

5.文化创意产业[中国传媒大学2010年研]

答:文化创意产业是在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业。“创意产业”一词最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中。文化创意产业是创意产业的核心，它强调一种主体文化或文化因素依靠个人通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权。它主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面。

6.大众狂欢[中国传媒大学2010年研]

答:大众狂欢是当代中国电视文艺理论学中一种对娱乐节目的研究学说。它将当代中国广播电视艺术“大众狂欢”的场面分为两种:一是以中央电视台一年一度的春节联欢晚会为代表的各种类型的综合性电视文艺晚会的兴盛;二是以娱乐受众为标榜的各种类型的游戏娱乐节目的蜂起。这些娱乐游戏类节目具备一定的大众参与性，它们一改以往综艺节目中观众的被动欣赏为主动介入，将观众拉入节目，使其成为舞台上的主角，如《幸运52》、《开心辞典》、《开门大吉》等，都抛弃了用明星来拉动收视率的方式，而改用平民参与的方式来引起坐在电视机前的收视群体的共鸣感。此外，还有仿制国外“流行偶像娱乐”的节目，如《我是歌手》(湖南卫视)、《爸爸去哪儿》(湖南卫视)、《两天一夜》(四川卫视)以及《我是中国星》(华娱卫视)、《梦想中国》(中央电视台)、《中国好声音》(浙江卫视)等以制造平民偶像为嚎头的娱乐节目。

二、简答题

1.简述艺术与技术的关系。[中国传媒大学2013年研]

答:艺术需要技术的支持，又在技术的基础上表现着思维与情感。而技术则是功能与理性的良好表述，它的不断更新又为艺术的表现形式提供了多样性。以电影这种艺术形式为例，艺术与技术的关系主要表现为:

(1)技术与艺术是相辅相成的

在影视中，技术的基础性支持使得艺术的表现成为可能;艺术的指导性为技术提出新的要求与发展方向。虽然最初人们发明能够记录影像的工具只是为了纪实与传播，但是随着人们对美的追求标准的不断提高，艺术应运而生。艺术诞生之后，便有了艺术的思维与创造方式。人们运用这些方式创造出思维的成果，之后便又需要技术去实现它。二者相互促进，交替成长。

①计算机技术的出现对电影艺术的积极影响

20世纪70年代以来，信息技术发展迅速。其中，数字图像处理技术逐渐成为影视特技、数字电影的基础和发展动力。数字电影著作技术由于其高效、丰富、快捷、无损、廉价等特点在国际上得到了空前高速的发展。传统电影也争相运用新的数字技术面向数字电影发展着。作为世界电影制作的前沿，好莱坞在数字图像技术的应用能力也是在世界前列的。正是数字技术拥有着传统技术不可能拥有的能力和优势，现在它已经成为发达国家影视制作的标准。随着技术的发展，数字特效不再是后期剪辑中的一个补充，而是渗入到电影生产过程中的各个方面。作为计算机图形学在电影中的运用，数字特效不仅为好莱坞电影带来了划时代的发展，也为它带来全球无数的票房。

 ②电影艺术对技术的积极影响

电影艺术特别是表现未来题材的电影如科幻片，以及大量呈现虚幻想象场景的浪漫主义电影都有意无意的刺激了技术的进步。人们受到艺术的思维;和创造方式的启发，会出现新的技术思维甚至技术成果。比如《星球大战》、《变形金刚》、《黑客帝国》等电影都呈现了当今还未出现过的技术手段和科技成就，受到电影的启发，科学家正努力实现太空技术，工程技术以及计算机技术的进步。

(2)技术与艺术并不对立，只是具有阶段主导性

①技术与艺术的主导性是交替进行的

电影发明之初的作品是纯技术的体现，毫无艺术性可言。像卢米埃尔兄弟的《火车进站》，画面展示的只是一辆火车由远而近，朝着观众开过来，越来越近，害怕被火车头撞到的观众惊恐地从座位，上站起来逃到旁边。这一时期，观众对于这一新事物的接 受首先是从技术上对它的认可，还达不到艺术的高度。放映者带给观众的是真实事物的再现影像，观众也只是以看待真实事物以另一种形势再现的眼光去欣赏它。可以说，早期电影人对于电影还只是停留在技术崇拜的阶段。当技术日趋成熟，比如今天，人们已经能够通过各种手法实现复杂的特技，甚至全部用虚拟场景与虚拟人物，当技术越接近成熟，人们站在技术的高台上，思考更多的就不再是纯技术的变革，而是发掘更高的艺术价值，并且让技术去支撑它，将之完美地表现出来。这方面比较成功的例子有《西蒙妮》。

②技术与艺术的主导性不同，从而会影响电影的质量

同时期的电影《秋菊打官司》的精神张扬，《十七岁的单车》的发人深省，《ET外星人》的感人肺腑与《星球大战》的画面壮观而思想主题贫乏形成鲜明对比。与不用或很少用特技的以上几部电影相比，《星球大战》第三部《西斯的复仇》虽然从头到尾被特技包装起来，但是，观众看完之后脑海中能够留下的只有激光、星球、庞大的地面建筑，唯一缺乏的是被感动的感觉，而这才是一部电影的灵魂所在。在复杂华丽特技的精心包装之下，影片的艺术价值并没有随之提高，人们甚至可以说，是华丽的技术掩盖了艺术的光芒。在这样一个阶段， 技术是占主导地位的。 综上所述，影视艺术方面的革命首先来自于技术上的突破。而一旦在技术突破后、更新的技术突破未来临之前的一段时间内，对新技术的新鲜感会逐渐消逝，这时主要的注意力便自然地转向艺术上的追求，直至更新的技术带来新的冲击，周而复始。艺术与技术从来不是截然分开的。人们应该始终把技术与艺术结合起来，让它们互相促进，共同提高。                    

 2.为什么说艺术需要以情动人? [中国传媒大学2013年研]                        

 答:情感性是艺术的审美特征。一切文学艺术都是情感的艺术，没有情感就没有艺术。情感是指人的喜、怒、哀、乐等心理形式，它反映着人对外部世界的对象和现象的主观态度，是人对于客观事物是否符合自己的需要和目的所做出的一种心理反应形式。在艺术创作和欣赏中，情感始终起重要作用。艺术作品需要以情动人，原因在于:                                                              

(1)情感在艺术创作和艺术欣赏中具有重要作用                                           

①情感在创造艺术形象时的变形作用                                                        

任何艺术形象都会在情感的作用下发生符合目的的变形:情感使艺术家观察到的是变了形的物象，情感使艺术形象对客观事物的形象有所改变。作家为了真实的表达感情的需要，可以对外在形象进行虚构、夸张处理。如《三国演义》在历史的基础上以“七分真实，三分虚构”完成，小说中的主要人物形象全非历史人物的真实面目，使读者看到了一幅气势恢宏、 波澜壮阔的历史画卷。                                                                                                         

②情感在创造艺术形象中的动力作用                                                        

艺术创作的直接动因是情感，一切艺术都是情感的表现。例如，1999年5月，以美国为首的北约出动了数千架飞机对巴尔干半岛上的小国南斯拉夫进行狂轰滥炸，并且丧心病狂地袭击、炸毁了我国驻南大使馆。这激起了中国青年艺术家的义愤，中央美术学院油画系学生在当天仅用三个多小时就创作完成了一幅巨型壁画《格尔尼卡——1999年5月7日午夜》，其中饱含着创作者的眼泪、激情和愤怒，饱含着中国青年强烈的爱国主义热情。其视觉冲击力、精神震撼力和正义感召力在美国驻华使馆前的示威中充分显示了出来。

 ③情感在艺术欣赏中产生的美感作用 

 例如高尔基曾谈到他幼时读一部小说时的心情:“我记得，我读福楼拜的《朴素的心》，是在一个圣灵降临节。傍晚，我爬到杂物间的屋顶上念这本书，因为要躲开那些热闹节日的人们。我完全被这小说迷住了，简直变成了聋子、瞎子。.......为什么能够使我兴奋到这个田地，我实在难以理会。这里一定藏着不可思议的魔术，有好多次，我想在字里行间找出魔术的秘密，很机械地，像野蛮人所做的一样——我并不是故意夸张——把书面向太阳映照着望。”高尔基所说的“不可思议的魔术”即指美感或审美情感。正是这种审美情感，使人在欣赏艺术作品时能够完全迷恋，而感到非常兴奋、满足、陶醉。 

(2)情感在艺术创作和艺术欣赏中具有举足轻重的地位                                 

①情感是一切艺术都必须具备的、不可缺少的本质特征之一                         

艺术形象特别是典型形象中，无不渗透着和凝聚着创作主体真挚的情感。在整个审美认识、审美创造以至审美欣赏的过程中，情感始终起着重要的作用。情感因素是艺术形象具有感染力的主要原因。                                         

②情感是区分艺术形象和非艺术形象的界限之一

艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果，凝聚着创作主体浓烈的情感。  

3.如何理解艺术中的“形象大于思想”? [中国传媒大学2013年研]                  

答: (1) “形象大于思想”的内涵   “形象大于思想”，又称“主观思想大于客观思想”，是指艺术作品中的艺术形象所包含的社会意义和思想价值超过了艺术家的主观认识。                            

(2)“形象大于思想”现象产生的原因                                                           

 ①艺术家的主观动机       

艺术家创造艺术形象的过程，就是由“面”到“点”，由“多” 到“一”的过程，他要尽量做到以一当十，言有尽而意无穷，寓永恒于一瞬。但艺术家的思想往往又具有局限性，无法预知多种因素影响下的作品所产生的巨大影响力。  

②读者的审美再创造                                                                             

 欣赏主体受欣赏客体制约的同时，又可以主动积极地突破制约，对艺术形象进行“再创造”和“再评价”。艺术欣赏要求欣赏者能够主动积极地体验和想象，做到由一到十、由点到面、由有尽之言到无穷之意。歌德:“一般说，我们都不应该把画家的笔墨或诗人的语言看得太死，太狭窄。一件艺术作品是由自由大胆的精神创造出来的，我们也就尽可能地用自由大胆的精神去观照和欣赏。”这种“自由大胆”的欣赏、被动中的主动、制约中的能动就是艺术欣赏过程中的形象再创造、再评价。它表现在欣赏者不但能够“复现”、领悟和理解艺术形象(与艺术家“相似”或“相近”)，而且能够对原有艺术形象进行补充、变动、改造、深化和提高(与艺术家“有所不似”、“有所远”)。                          

 ③艺术形象本身的特点                                                                          

 艺术形象像生活本身那样丰富多彩，它立体地、多向地、多层面地反映生活。虽然艺术家只是从自己感受的特定角度来创造形象，但他们创造出来的艺术形象的这种立体性、多向性、多层面性往往比艺术家主观上对现实的把握丰富、深刻、活跃得多。 

 4.如何理解“艺术生产”。[中国传媒大学2012年研]  

答:“艺术生产”：马克思明确提出了“艺术生产”概念，将“艺术”与“生产”联系，从生产实践活动角度出发来考察艺术问题，把艺术看作是一种特殊的精神生产，这在美学史和艺术史上都是一个前所未有的创举 。                                                   

 (1) 艺术生产将创作主体的精神和审美意识渗透于生产过程，并物化为审美产品。艺术生产是精神生产与物质生产的统一。它是以审美思维和审美物化为手段，进行艺术创作和制作的活动，是艺术创作的精神实践与物质实践的统一。艺术生产包括 艺术创作和艺术制作，涵盖了艺术思维的整个过程，但它又不能取代艺术思维的方式，艺术思维方式主要是对客体世界的认知和反映，艺术生产则主要是对客体世界的变革与创造。                                      

 (2)艺术生产要遵循精神生产和物质生产的一般规律，且不能完全遵循。在此基础上，遵循与精神生产和物质生产有密切联系的、属于艺术生产特有的规律。艺术生产的规律，就是在艺术规律的规范和指导下，遵循精神生产;和物质生产的基本原则，按照美的规律和艺术特性的要求，创制审美产品的一般性规律。                                                                                            

 (3) 艺术生产遵循精神性与物质性、审美属性与商品属性、创造性与工艺性、个体生产与集体生产的统一 。    

5.如何理解艺术的审美属性? [中国传媒大学2011年研] 

 答:艺术作为一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态，以其审美的性格区别于宗教、哲学等其他意识形态;即它是以审美的方式掌握世界、反映和认识社会生活，并以审美的手段生产产品、创造精神成果。可以说，审美，是一切艺术门类(如文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、摄影、电影等)区别于其他社会事物(如政治、法律、道德、哲学、宗教等)的共同性格。审美性是艺术的基本特征，是人类审美意识的集中体现，是真善美的结晶，具体表现在以下几方面: 

(1)艺术的实践性与主体性                                                                       

 ①艺术的实践性:和主体性体现在艺术作品的创作过程中    

艺术家作为艺术生产和审美创造的主体，必须通过生活实践和艺术实践才能认识现实、改造现实和创造第二现实即艺术作品;而在艺术创作和艺术作品中，一切文学家、 艺术家都毫无例外地表现出他们的主体能动作用和主体个性。

 ②艺术的实践性和主体性体现在艺术家对技艺和媒介的把握上

艺术创作有一个运用物质媒介的手段把艺术家的审美观念、审美意象和审美情感传达出来的表现过程，这就需要技艺或技巧。不过，艺术的技艺性是同它的审美特性相联系的，不同于一般生产实践的技能和技术。 

 (2)艺术的合目的性与合规律性 艺术作品是创作主体为着美的目的、按照美的规律而创造出来的事物。这一事物即艺术作品，充分体现出艺术的合目的性与合规律性的审美特征。艺术中的合目的性是指审美目的，合规律性是指合乎美的规律。

(3)艺术最根本的特征是形象性 形象性是一切文学艺术审美特征的核心，也是区别于其他社会意识形态的根本特征。艺术的一切其他审美特征都是同形象性相联系的，没有形象，便没有审美，也就没有艺术。 

(4)与形象性相联系的形式美与形式感 形式美是指艺术作品可直接诉诸于感官的外在形式的美，即色彩、线条、形体、声音等按照一定规律如均衡、对称、对比、和谐、整一、多样统一等排列和组合的形式，并能唤起美感的审美特性。

 (5)创造性

创造性是各门艺术共同的审美品格，主要体现在以下方面。 

①就作品而言                                                                                        

作品所表现的是创作主体独特的审美认识和独特的审美个性，作品的风格样式也应是他在审美实践中独特的发现和创造。

②就创作主体而言

创作主体的审美认识和审美实践应是不断向前发展的，不能永远停留在原来的某一阶段，他向前跨出的每一步，都应有新的发现和新的创造。齐白石一生都在创造， 他的“衰年变法”就是一次伟大的超越，他所说的“学我者生，似我者死”，就是反对因袭模仿，提倡创造。

 (6)艺术的情感性                                                                                    

情感是指人的喜、怒、哀、乐等心理形式，它反映着人对外部世界的对象和现象的主观态度。情感是人对客观现实的一种特殊的反映形式，是人对于客观事物是否符合自己的需要和目的所做出的一种心理反应形式。 一切文学艺术都是情感的艺术，没有情感也就没有艺术。在艺术创作和艺术欣赏中，始终起重要作用的心理要素就是情感。符号论美学的代表人物苏珊.朗格就把艺术定义为“人类情感的符号形式的创造”，