文·段宏刚
传统的国画就是人们常说的水墨画，以笔墨纸砚作为主要的绘画工具，在创作中注重写意，追求神韵，而忽略物象的神似，就像齐白石说的那样：国画妙在似与不似之间。
油画追求写实，它的四大元素或者说四大技法分别是：要有精确严谨的造型，饱满绚丽的色彩，明暗对比强烈的光影关系，质感鲜明的笔触，要实现这些，必须以素描作为根基。
传统的国画不需要学习素描技巧，只需了解笔墨和宣纸的特性，掌握国画的技法和技巧，就完全可以画出趣味十足的国画作品。
综合来看，国画的三大技法形式分别是笔法、墨法、构图。
笔法就是用笔的具体方法，跟书法上的用笔完全一样，包括怎样起笔，怎样运笔，怎样收笔。起笔和收笔时要善于变化，运笔时要沉稳，给线条融入一定的力度。
画画时，笔法不是一成不变，而是要根据描绘对象的特质来具体对待。比如，画树干的轮廓时，为了体现树干的高大挺拔，宜采用中锋用笔。画乡间小路或小溪的轮廓时，用“屋漏痕”能较好地展现出它们柔韧的特质，也能展现出应有的节奏感。
墨法就是用墨的方法，传统国画里以墨和水按照不同比例的混合，来体现墨的干、湿、浓、淡、黑五个层次感，墨的层次感正好构成了画面的节奏韵律和艺术张力。宣纸因为具有柔韧、吸水性强，既不光滑也不粗糙利于行笔的特点，这些特点非常利于水墨混合物在表面展开渍化作用，形成千变万化的墨韵。
在用墨时，同样要注意变化，什么地方该用浓墨，什么地方该用淡墨一定要考虑清楚才能下笔。通常来讲，有质感的物象，比如，石块、树干，物象的体积，物象背光的地方，都宜采用浓墨，能给观者带来沉稳、厚实的感觉。
构图就是按照自己的审美需要和创作意图对画面进行调整和安排，经典的构图绝不是对原物的照搬和复制，而是遵循一定程度的取舍，哪些元素不需要出现在画面中，哪些元素本来没有，但为了创作需要会特意添加上去。
国画有山水、花鸟、人物三大种类，每个种类的构图都不一样。
在山水画里，通常采用高远、深远、平远的“三远法”来取景，常用的构图有之字形构图，顶天立地式构图，侧立式构图。
之字形构图侧重展现山峦曲折迂回的纵深感。
顶天立地式构图重在展现山体的高大巍峨，比如，北宋国画大师范宽的《溪山行旅图》就是顶天立地式构图的杰作。
侧立式构图注重展现山体一侧的气势，左右两侧会形成鲜明的对比。
花鸟画的构图也非常多，常见的有S形构图，交叉形构图，半环形构图，以体现出花花草草的灵动和优雅为主要原则。
人物画的构图主要有纪念碑式构图，三角形构图，中心式构图。
纪念碑式构图用来展现人物的高大伟岸。
三角形构图里，人物的连线会构成一个三角形，这个构图用来体现画面的稳固关系。
中心式构图往往用在人物群像里，在一群人里边，以一个重要人物作为中心，其他人围绕在他的左右两边展开刻画，这种重在体现重要人物的精气神。
