假期很多人会选择看书，也有很多人会选择看电影，但如果你对以上两项都感兴趣，那么不妨了解下今天我们要聊的这部电影。

莎士比亚，欧洲文艺复兴时期最伟大的剧作家和诗人。

他对世事的洞察如此之深，即使是在几个世纪之后的今天，他的作品依然不会让人觉得过时。

他对人性的观察如此之透，以至于他笔下的人物形象是如此的丰满，人的爱恨情仇被表现得淋漓尽致。

莎翁一生创造了众多经典的戏剧作品和诗歌，神奇的是，他的人生经历亦为现代的戏剧提供了丰富的想象空间。

但你有没有想到，莎士比亚可能就是一个代号,一个化名，或者干脆点说就是一个笔名，对于莎士比亚的身世，外界一直都存在多种说法。

很多人说，他的知识面广泛，人情通达且熟谙政治，华丽的辞藻下，是他对语言的极致运用， 这样的他更像是宫廷中从小被细心培养的伯爵。

在这些或真或假的传言中，《匿名者》出现了。

这是讲述“莎翁”传奇一生的一部电影，它创造出了与主流印象中的“莎翁”完全不同形象、不同故事走向的版本。

它与我们所熟知的完全两样，用莎士比亚背后的传言演绎了一段让人痛彻心扉的英国版《宫心计》，就好像网友@Queenie清所说：

这是一个假造的历史，说的却是真实的故事。

该片由罗兰·艾默里奇指导，及其擅长场景氛围的渲染，《后天》、《2012》等都由他一手打造。

正如豆瓣网友@谢谢你们的鱼评价：

2011年的电影中对于时代感还原最出色的一部，而且美工、灯光、镜头，每一项都无比精致！

莎翁擅长用“戏中戏”的手法来讲述故事，影片亦借鉴了这一手法来向他致敬。

在影片开头，是一位老者在匆忙的赶去戏院。

他是接下来要表演的这出戏剧的主讲人，伴随着他的娓娓道来，十七世纪的英国在雷雨交加中开始展现了出来。

闪电加暴雨的天气似乎总是伴随着不好事情的发生，在复古浓厚的色调中，更加印证了整部片子的基调不会是那么欢快轻松的。

爱与诗歌，政治与阴谋，电影通过文学巨匠“莎士比亚”的一生丰满了这些抽象的词汇。

为什么我要给“莎士比亚”打上引号呢？

引用一下经典爱情悲剧《罗密欧与朱丽叶》中朱丽叶对罗密欧所说的：

“只有你的名字才是我的仇敌；

你即使不姓蒙太古，仍然是这样的一个你，姓不姓蒙太古又有什么关系呢？”

是啊，名字只是一个符号，有必要的话，随时都可以换掉。

也正如片名《匿名者》的字面意思一样，故事中真正的莎士比亚是一个不能公开身份的存在，他艰难的生活在不能以诗歌和文学作为信仰的环境中。

他就是历史上著名的牛津伯爵，亦是女王宠臣威廉塞西尔的女婿。

在一个又一个尊贵的头衔下，他不得不压抑自己的才华，将头脑中不断涌现的精彩的语句记录下来，汇编成一出出精彩绝伦的剧本，然后，封存着。

一个雨后，牛津伯爵在同伴南安普敦伯爵的带领下来到了挤满观众的剧场。

简直无法想象，在如此肮脏不堪的街道里面，竟然隐藏着如此奇妙的地方。

演出设备比宫廷中的还要精致优良，可以同时容纳一万人的场地，以及演员们极具张力的戏剧表演。

在观众们的掌声和欢呼声中，牛津伯爵脸上浮现出了从未有过的惊讶、激动的神色。

这个是一个让思想可以发声的地方，这是一个真正的自由之地!

正是通过这一次的邂逅，牛津伯爵真正意识到了群众的力量，也做出了影响世界文坛的一个重要决定。

一万人都在聆听一个人的思想，那就是群众的力量；

如果有什么能让塞西尔惧怕，那就是群众的力量了。

他发现了一条道路，一条虽然艰难、却能让自己与心中的信仰更接近的道路，

在这里，他可以完全的释放自己！

明明是塞西尔家的女婿，为何牛津伯爵会对他如此厌恶呢？

为了满足自己家族的利益，威廉·塞西尔将他像傀儡一样控制着，在塞西尔这里，自由的灵魂是不被允许的。

禁止研习文学，甚至禁止与女王的恋情。

利用手中的权力和奸诈的计谋，对于我们伟大的文学巨匠来说，这两样至关重要的东西都被卑鄙的塞西尔夺走了，牛津伯爵对他又怎能不恨。

唯有爱能被铭记，唯有诗歌能永远流传。

尽管伊丽莎白女王有着众多的情人，尽管伯爵辗转于不同的女人身边，但灵魂上的吸引却始终将他们牢牢的牵引在一起。

影片中最动人的，莫过于伊丽莎白女王和牛津伯爵之间深深的牵挂，那种超越肉体的羁绊。

不能否认的是，伊丽莎白女王更是为伯爵戏剧和诗歌的创造提供了前所未有的动力。

从小便展露出过人的文学天赋和造诣的伯爵，尽管比女王小16岁，但才华横溢的伯爵深深吸引着高高在上的女王。

而牛津伯爵更是立志，除了编写美妙的剧本，精通剑法和战略的他要一直守护在女王身边，做她最忠实的护卫。

可惜天不遂人愿，伯爵的父亲突然去世，因为女王对塞西尔家族的依仗和信任，还未成年的牛津伯爵落入到了威廉塞西尔的手中。

这个卑鄙自私的弄臣，这个掌握皇家一切秘密的家族。

从此伯爵脖子上就像套了一根缰绳，而绳子的另一端，则握在他的手上。

虽然身陷囹圄，缰绳终归无法捆住自由的灵魂。

如此美妙的剧本不该被埋没，天才总是不甘寂寞的，在那一次在剧场的体验更是激起了伯爵内心深处的渴望。

自己被禁止编写发表剧本，那么就找一个人的名号来发表自己的作品，说自己想说的话。

这个人可以是小有名气的喜剧作家本·琼森，也可以是剧场演员威廉·莎士比亚。

由于种种的原因，文学巨匠的头衔落到了演员威廉·莎士比亚的身上，他带着一部又一部精彩的剧本出现在舞台上，惊艳着观众们的目光。

所有的艺术都带有政治色彩的，否则就只是装饰品；所有的艺术家都要有所表达，否则就都去当鞋匠了。

人们说本·琼森笔下的无赖塑造得不错，但正因为“莎士比亚”深谙艺术之道，以及穷其一生对人的品行的观察，才使得他笔下的恶棍更能深入人心。

威廉·塞西尔作为最大的反派，无疑是恶棍代表，那么演员威廉·莎士比亚似乎就是类似琼森所塑造的无赖形象。

与现实的情况相反，电影中的演员莎士比亚无耻、虚伪，处处卖弄着小聪明。

看起来似乎没有太大的威胁的他，一旦找到口子，那贪婪的欲望便会被无限放大。

为了给自己争取更多的金钱和权力，甚至可以如斗兽场中的猛兽一样去争抢。

如此看来，恶棍和无赖之间的区别又在哪里呢？两者之间的分界线，似乎只需要一个契机便可以轻易打破。

尽管有着政治阴谋和爱情两条主线，但其实这些都是为了丰富人物的形象而服务。

全知全能的人在这个世界上是不存在的，就算是尽享尊贵与权力的女王也难逃被小人愚弄的命运，也同样会被嫉妒、崇拜的心理蒙蔽心智。

影片中的反派代表之一，威廉塞西尔的儿子罗伯特，狡诈、阴险，为了保住权力处心积虑，却如常人一样，亦会留下悲悯的泪水。

鲁迅先生说：所谓悲剧，就是把所有美好的东西撕碎在人眼前，毁灭给人看。

塞西尔家族用语言艺术操纵着女王的思想，用权力控制着宫廷中的军队。

女王与情人牛津伯爵之间的爱而不得，到年老之后甚至不得不将私生子脱离权力中心，发配到前方战场，尽管有着美貌和绝对的权力，但女王似乎一直都在失去。

而牛津伯爵为了与塞西尔家族斗争，不惜用语言艺术操纵着民众的思想。

极具煽动性的戏剧情节，高超的故事表现形式，从第一场表演开始，他便一直收获着观众的喜爱。

然而在最后的时刻，那些因为他而变成暴民的观众却变成了堵枪眼的工具，除了愧疚，他又得到了什么？

政治厚重了爱情，诗歌浪漫了阴谋，人性总是复杂的，正如莎翁塑造的众多人物形象一样，没有绝对的好人和坏人。

这部电影将观众的所有期待都打破。

正统皇位继承人被计谋陷害，但究其原因，终归是自己才能的不足而导致了最后身首异处；

才子佳人似乎是那么的般配，无奈深情在压迫和错综复杂的关系下扭曲的生长；

随着阴谋不断的滋生又不断的灭亡，不可预测的人性愈发变得复杂和不堪。

故事终究是会完结的。

但是就像披着一层白雪一样的、隐藏在底下无数的算计，所有的阴谋阳谋，待到冰雪消融之后，在这片广褒美丽的土地上依旧能够如野草一般生长。

经过文字的渲染，角色似乎一直在不断的变化，但这些亘古不变的故事内核却能在舞台上被一次又一次的重复，历久弥新，变成经典。