最近在读一本叫《美国摄影用光》的书，很受启发，跟大家分享一二，希望对各位的摄影技术有所帮助。
说“光”是摄影作品的原材料，一点儿不假。因为我们所拍摄的所有物体或者动作，其实都是在操纵光线，以达到我们想要通过影像传达情绪或者思想的目的。因此除了基本的构图外，最值得我们深入研究的就是如何用光了。要想学好摄影，学习用光是基础中的基础。
很不幸，国内讲“用光”要么就是纯概念，什么用光六大要素，什么顺光、逆光、侧逆光；要么就是大谈技巧，什么测光啊，曝光啊，什么顶光又不利于拍摄人像啊，光源与被摄主体之间连线夹角要为25°~45°啊...... 看得我云里雾里。这些知识可能有用，但要理解为什么要这样做一点儿用也没有，比如为什么拍人像需要近一点儿？这个方法通用吗？如果皮肤不好怎么办？如果知其然而不知其所以然，一旦换个环境，换个背景或是换个拍摄主体，还是不知道如何用光。
在搜寻一天后，终于找到了一本古老的书，就是前面提到的《美国摄影用光》（现在最新的第5版叫《美国摄影用光教程》）。
说这本书古老，是因为本书第一版在1990年首次发行，距今已经有28年，其前身《摄影用光技法精粹》里面的案例还是以胶片为主。但正如作者说的那样，摄影用光的潮流在不断发生变化，但以光的特征为基础，其原理不会改变，除非基础物理发生了变化，这就是本书价值永久存在的原因。
再来介绍下本书作者Fil Hunter。尽管我不是专业摄影师，但依然被其履历惊艳到了，特别是其客户包括美国国家地理杂志这一条，尽管现在入选美国国家地理杂志的中国摄影师也不少，但能写教程的没有几个，能把“用光”的道理讲得浅显易懂的就更没几人了。
除了理论浅显易懂，初读几章后，你还能感受到作者写书时的严谨，以及对摄影技法的包容之处，真的让我看到了授之以渔的思想和方法。
再来看看学习了本书后的效果，上面那张图里提到的Steven Biver，也是本书的联合作者，正是这本书前一版的受益人之一。此外还有很多类似的实例证明了这本书的价值。比如：
一位成功的肖像摄影师说自己在第6章中拍摄盒子小节中学到的表现方法比从所有肖像拍摄书籍和课程中学到的都要多。
读了这本书后，一位婚礼摄影师第一次拍摄了自己的作品，在一个州的专业摄影比赛中得了冠军（并不完全是好消息，他在比赛中一举击败了本书其中一位作者！）
一所专科学校将本书作为摄影用光教材。第一年，那个班的作品在年度学生艺术竞赛中获的奖项超过了所有艺术系班级获得的奖项总和。
以上这些都只是国内2008年9月版的一些成功案例。如今，受到这本书启发的摄影师、非摄影师估计都能绕地球好几圈了。如果你还没读，那就跟我一起来探索下用光的奥秘吧。
