郭沫若，这个名字，有着诸多历史的文化的附加值。民国时期他就做到了"出名要趁早“令人刮目。早年轰动民国的安阳殷墟考古大发现一一刻字龟甲。即后来称的甲骨文。由此涌现出甲骨文研究的著名学者"甲骨四堂，郭董罗王"。郭即是郭沫若，字鼎堂。那时他年轻有为得让人吃惊。
再又是《女神》新诗的奠基之一，又是新中国成立之后受宠的文人。不过，这些都不是今天所要说的，也不多嘴其人其品，今天只就事论事，只说"木刻"的郭沫若。
敢说木刻的郭沫若，是因为才才淘得一本他的《百花齐放》之诗书。出版于1959年，集寻常百花以诗之，配以木刻插图。实话实说，近来忽然对流行民国的画笺信扎发生兴趣，才查阅了一些资料，就恰时地遇见这本五十年代的木刻画册，又是个熟识的名字，自然书与感慨并存了。
木刻，于中国，鲁迅先生有一段很权威的话，这段话给国人研究木刻免去了不少弯路一一
"中国木刻图画，从唐到明，曾经有过很体面的历史。但现在的新的木刻，却和这历史不相干。新的木刻，是受了欧洲创作木刻的影响。创作木刻的绍介，始于朝花社。“
现在，指民国时期。朝花社，为鲁迅主导创办的木刻画刊，并编选印行中国第一本版画书籍《近代木刻选集》。时为1928年前后。
"镂象于木，印之素纸，行远及众。"尽知道鲁迅犀利的杂文，怪诞的小说，却蓦然回首，民国的木刻竟也是先生的功业。开山大师一般，和当时的郑振铎，叶灵凤等一起扛起了为中国木刻版画“续脉"的责任。而那时，先生的身体不断地被疾病困扰，直到去逝前的三个月，还在为一本木刻画册的出版题序。被他亲力亲为的《北平笺谱》成为民国时期木刻画史的巅峰之作，当日后另作篇幅。
木刻画被今人记忆，最常识最典型的，如手夹卷烟的鲁迅形象，独特的风骨。以及人所熟识的解放后独领风骚一时的”画本"，连环画，俗称小人书，差不多就是常人对木刻画的认知。
好了，简单叙述了木刻，再回来说“木刻郭沫若“。记忆中，那时国内的文化人被称作文豪的并不很多，其中就有“郭老"，外国的还如托尔斯泰大文豪等。现在习惯称什么家，大师，文化学者云云。而这本书，本应是以诗为主，木刻画为辅的设计。诗在左页，画于右页。一诗一花刻，一花一世界。不过上手之后，给人的感觉，却是倒过来看更符合本意。即木刻画为重，后"配"之以诗。可惜，那"百诗"读来实在是味同嚼蜡，当配角都嫌蹩脚。最是像文学化的政治化的花草说明书，又似乎草木的政治面貌栏的填写。诗不被恭维不敢拍马，为着保留良心，"百花“倒是名符其实的好。不信，摘一首作佐证。
水仙花一一
碧玉琢成的叶子，银白色的花，
简简单单，清清楚楚，到处为家。
我们倒是反保守、反浪费的先河，
活得省、活得快、活得好、活得多。
人们叫我们是水仙，倒也不错，
只凭一勺水，几粒石子过活。
我们是促进派，而不是促退派，
年年春节，为大家合唱迎春歌。
这便是诗了。一百零一首，大略如此。实在挑不出若"我哒哒的马蹄，是美丽的错误"，读不到"我希望逢着 ，一个丁香一样的 ，结着愁怨的姑娘。 “有诗味的句子。怎一点不见早年长诗《凤凰涅槃》的影?
还不信，再摘几句被他入诗的"丁香花“。"旧诗人的闲唠叨真正是无聊，说我们是什么`愁品'，简直可笑，白花或紫花，香色都还不轻佻，折去献给劳模，是所心香拜祷。"以花的口吻，顺带讽刺了一下1927年的"雨巷“? 就有点借后来居上而不顾寡廉鲜耻了。宽容一点想，也许境况不同，诗的表情，脸色便跟着差异。爱情诗，颓废诗，朦胧诗，奋进诗，或者打油诗，的口味，便四菜一汤，各是各的味了。饥饿与温饱的情形，看面包的眼神，应是不同的。算我的吹毛求疵，却仍旧觉得，说一千道一万，诗的口感很重要。
所以，木刻画在这里，才更显得无比瑰丽，硕果仅存了。再看它们的作者，力群，李桦，黄永玉，马克，王琦，刘岘等等。个个民国留下来的木刻种子。
端详这本配诗的木刻，忽然发现，它应是白话文中最早的"草木诗经“了?于当今花草入诗的流行，算不算“本草纲目"诗的开端呢。
如今健在民国活化石般的黄永玉大师，竟也成当年这本书的"绿叶“，封面的牡丹图，即是他的刀笔。这实在又是一个美丽的邂逅。
"后记“，也很有意思，解释了"百花齐放"，但他写了一0一首。其意"百花“不是"百花，而是包含一切的花。最后还“感谢全国生产大跌进的东风，这东风一吹，便使百花齐放了。“
那时，那诗，那书，那人，便可见一斑了。
民国的木刻，固然令人兴奋，却因有了后来的影印及电子技术的加入，各种复制手段的后起，让再精致的木刻，也只好昙花一现了。似乎，连整个的民国，也很有昙花一现的意味呢。但木刻画独有的风姿，历史地位，无可代替。
郭沫若（1892一1978年），原名郭开贞，字鼎堂，号尚武。生于四川乐山，毕业于日本九州帝国大学，现代文学家、历史学家、新诗奠基人之一 、中国科学院首任院长 。1921年，发表第一本新诗集《女神》。还是人们熟识的《凤凰涅槃》的作者。
以上，便是木刻的郭沫若了。
