蒸汽朋克立足于维多利亚风格，不论穿着者身材如何，蒸汽朋克装束都能让其光鲜亮丽.不说身材有好坏之分，只是我们发现，20世纪设计的只能让很少一部分人显得好看，特别是苗条的女人和身材高大、肩膀宽阔的男人，维多利亚和爱德华时期的服装则有弹性得多，高矮胖瘦都合适。
蒸汽朋克风格还能把人们从压抑个性的时髦中解脱出来，.蒸汽朋克服饰肯定正装和华服的日常价值，旅行服、西装上衣、衬衫衣式连衣裙，或是长裙、三件套，蒸汽朋克爱好者们穿着这些所谓的正装才逍遥自在、蒸汽朋克服饰在古装的基础上可以随意发挥想象力，每一套装束都独一无二，体现自我。色彩和材质是维多利亚时尚的重要元素，也是蒸汽朋克的重要元素，因为早期的照片是黑白的，很多人意识不到十九世纪的男女服装充满了各种热情洋溢的色彩。
进入19世纪，化学染料代替了植物染料，染出了更显眼耐久的布料，虽然现在华服和亮色往往局限于女装，但19世纪的男装和女装同样精彩，缝纫技术的进步使繁复服装的制作工期大大缩短，蕾丝机的发明让以往的奢侈品成了日用品，而且蒸汽朋克世界观下的科技水平比维多利亚时期先进许多，可以染出光谱中每一种颜色，明亮或是稳重、朴素或是花哨、灰暗或是缤纷，任由选择，现代材料和缝纫技术也能助我们一臂之力。
蒸汽朋克服饰的核心是古装，可这并不意味着也不会带来新意和惊喜，基础服装可以是美国独立战争时期流行的裙箍，19世纪下半叶走红的地撑裙，也可以是20世纪初的窄裙，外套可以从晚礼服、晨礼服、大礼服、袋型常服和诺夫夹克中选择。
头饰就更多了，高顶礼帽、圆项礼帽、无边女帽......除了西式服装之外，还有亚洲、美洲的服饰可以参考。
经过时间的累计，由于各类媒介的渲染，蒸汽朋克得到了无比庞大的发展和演化，像海绵一样吸收了了更多其他意义上的元素，现在想用一个明确的风格或者词汇来给他做一个明确的定义显然已经不太可能，无数的艺术设计师不停的在给这个词汇增加新的血肉，在以后，也许蒸汽朋克的未来会超出我们现在的认知
首先当属亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）,不管是维多利亚还是朋克，都源于英国这片土地，所以英国设计师对这种元素的运用应当是发自自己的血液中的
（2019Alexander McQueen秋冬发布会）
Jean Paul Gaultier，作为现在高级定制的强心针，和以前比起来似乎心有余而力不足，不过依然强势。
（2013Jean Paul Gaultier定制发布）
齿轮、铆钉、金属质感，维多利亚式的复古造型，古朴科技感
蒸汽朋克似乎可以是从头到脚武装一个人，而欧洲更加有专门的Steampunk fashion show，各路爱好者各显神通，恍如掉进了另一个世界。
这些爱好者，更纯粹的去体会蒸汽朋克所想要表达的意境，难能可贵的是这些看着复杂至极的装备，都有爱好者自己完成，每一个人都好像成为了这种古朴科技的一部分。
蒸汽朋克的精神内核是随着时代不断演进的，保持这前卫形态的同时，营造怀旧的氛围，因此它的定义和表现形式是处在恒变中的，不断吸纳新构想，增加新元素，才是蒸汽朋克艺术家共同的追求。
