“猛张飞工笔画美人——粗中有细”。
民间相传张飞善书画、善画仕女图，用笔工细，活灵活现。通过一笔一画地描绘，张飞的火爆性格得到约束，并且有了耐性，成为历史上有勇有谋的将领。
张飞
在中国绘画的历史长河中，工笔画尚形、尚精细、尚三矾九染，无论是人物画还是花鸟画，都注重写实，力求于形似，画家必须在造型上苦心经营才可表意。唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活,具有很强的描写性。工笔花鸟画这门古老的传统艺术，形成于唐代，成熟于五代，兴盛于两宋时期。宋代皇帝赵佶酷爱绘画，在他的倡导下，写生严谨的花鸟画被推向了高峰，工笔花鸟画也在宋代形成了用笔精细、设色雍容典雅、神态造型安闲的古典画风，以其特有的富丽华贵、闲雅野逸等风貌辉耀众芳。然而宋代以后，工笔花鸟画在技法上开始走向程序化，多数画家迷醉于精细不苟的刻画，循守旧法，导致创作形象片面追求细致、工整、严谨，忽视了“意”的表现，使作品缺乏情趣和生命力，以致于工笔花鸟画逐渐走向衰落。
簪花仕女图 唐 周昉
虢国夫人游春图 唐 张萱
芙蓉锦鸡图 宋 赵佶
随着时代文明的发展，文化的碰撞，现代工笔花鸟画从观念到技法都发生了巨大转变，中国画家不断吸取西方和外来各种表现手段，拓宽艺术语言。勾勒、填色、晕染已经不再是画面的主心骨，在画面背景的处理上常用冲泼、渍染等写意手法来达到效果。画家创新和运用技法无疑是为了更好的表达自己的“意”。苏百钧就是这样一位以“意”为灵魂的花鸟画家，他折中中西、融汇古今，是当代中国花鸟画坛的实力派名家。
“画画是我自言自语抒发内心感情的行为表现。我脑子里经常全是图像，几张画在脑子里轮流打转，突然感觉某张画有强烈的表达意愿了，也就是成熟了，我就在纸上落笔。这是我生活中最大的乐趣和享受，我从来不感觉画画苦、累。”
--苏百钧
苏百钧的艺术来源于生活，高于生活，画面既具有生活的气息，又不乏浓浓的书卷味。他的画缘于“岭南画派”，致力于追求写生和创新，朴实是他绘画的主要语言。他的父亲苏卧农，是岭南画派创始人高剑父的得意门生。苏百钧的家庭文化氛围浓厚，从小就背诵唐宋诗词、读画论，研习书法、白描、写生，三岁时开始画花鸟，一直画到现在。他擅于以日常生活中的朴素题材入画，并赋予诗化的意境，由此便和那些沿袭传统程式化的工笔花鸟拉开了距离，此外，他擅长在传统的勾勒法中营造浪漫，以雅致、清新的作品确立了现代花鸟画的抒情咏叹调。
苏百钧作品
苏百钧的作品面貌丰富，既有工笔重彩，也有淡彩破墨。他的工笔画注重格调意境，写意又写情，既超越传统的局限，又不受西方绘画形式的牵绊。在画法上，他取法两宋花鸟并参以个人感受，通过清幽旷远的意境，来展现对人生与自然的感悟。在色彩上，他借鉴西方和日本画的色彩表现方法，利用色彩心理情感，在吸收西画色彩视觉效果的同时兼顾传统绘画的审美意境，色彩语言富于诗意和意象性。
苏百钧作品
工笔花鸟画爱好者们都知道，工笔画装饰性强，在作画时需要一遍又一遍地晕染，这个过程中很容易造成画面死板呆滞，毫无生机。苏百钧的工笔画是随“意”写出而不是雕琢出的，他认为很多画看过一遍并没有很大触动，没有意犹未尽的感觉，主要在于画面表达的意境不够动人，解决好“意”的问题，工笔画就能生动而不呆板。苏百钧一生都在为花、为鸟传情达意，跟着他学习如何淋漓尽致地展现工笔画的精髓，不拘泥于传统形式的刻板，使“意”自由表达。中央数字电视书画频道精心打造了大型电视绘画教学课程《苏百钧工笔花鸟画教学》，教程详细讲解了工笔花鸟画的基础理论和基本技法，对经典历史作品进行了艺术赏析和创作示范，同时还教授了各种典型工笔花鸟画的绘画技法，内容丰富全面、授课深入细腻，是一部极具艺术价值的工笔花鸟画教学课程。本部教程全篇共32集，每集27分钟，欢迎广大观众热情订阅。
