林书宇纪念亡妻之作《百日告别》。
林嘉欣和石头分饰在同一场车祸中失去另一半的心敏和育伟， 死亡之后紧接而来的冰冷空洞，究竟该如何去填补。
同时失去妻子和未出生的宝宝的育伟显然更加暴躁，他接受不了这个事实，暴躁嘶吼甚至借性爱来给情绪找出口。
而未婚夫的突然逝去同样让心敏心如死灰，与石头不同的是，心敏选择了克制 ，不动声色的背后是一场计划已久的自杀。
《百日告别》，难道到了百日，就真的能够告别吗？
为了告别，育伟以酒精填补着悲伤空洞，短暂的高潮只是注定徒劳的麻药。
为了告别，心敏日日料理着未婚夫留下的食谱，还独自一人完成了来不及走完的冲绳蜜月旅行。
一家家的品尝计划中各种小店的味道，然后打分。
独自一人欣赏曾经的美景，多想有你在身旁，却无能为力。
与陌生老人同行，哪怕对方说着自己并不懂的日语，却渐渐明白了自己。
每个人都会找到属于自己的方式，来完成对另一个人的告别。
而令人感动的是，他们爱的人，都把力量交给了另一个人，而这股力量，也经由这个人，再次传达到你的身上。
心敏拜访未婚夫儿时老师时，老师拿出自己女儿去世时收到的心敏未婚夫送的卡片，那句：花开花谢终有时，也让心敏彻底正视了事实，开始去面对。
育伟妻子的学生，还在坚持的练习那首老师逝世前的曲子，这也让育伟再次聆听到妻子的声音。
让你悲伤难过的那个人，终究用奇妙的方式，劝你放下，放下.....
悲伤、孤寂、自责、愤怒，交替上演的混乱的日子过后，百日之后，育伟和心敏相逢在巴士之上，只是看了一眼，便已知晓对方的内心。
“不知道什么时候...” “不知道....”
100天无法忘记一个人，告别是从新开始。
与多少人用烂的劝慰“走出来”相反，他们需要的是“走下去”。
这部电影的确掺杂了许多林书宇自己的私人情绪，所以石头那段还是有些许逃避。但也恰恰是因为经历过，才会有那么深的感受。
当影片最后的“纪念若璇”出来时，我们才能明白，林书宇不是在讲电影，而是在讲自己的人生。
他在给自己疗伤的同时，也希望给所有有相同经历的人带去温暖。
我们的传统上，并不太讨论死亡。很多时候，死亡是一个结束，但在现实生活中，死亡恰恰只是一个开始，一个告别与救赎的开始。
这件事情，很多人都在经历，但他们没有出口。《百日告别》给了他们一个宣泄点，一个可以大声哭泣的共鸣。
多数人从未真正告别，但此生再未见过彼此，却也不觉得遗憾。但面对挚爱意外离世带来的强制性永别，实在是难以面对。
马航失联乘客妻子@漫步鱼 至今仍在苦苦等待， 将近700个日日夜夜，她盼望的“相顾无言、惟有泪千行”的画面依旧没有出现。
所以告别，明明是件遥遥无期的事情啊。
大冰《乖，摸摸头》中的大树，相伴兜兜走过人生最后的岁月，在西安造了一个丽江，至今仍怀揣着思念，守着自己和兜兜的丽江。
那些日子，他们都只能自己一步一步走过来。但《百日告别》告诉他们，这些艰难和疼痛，有人懂得，也有人和你一起经历。
借用大冰的一段话：
情不深不生婆娑，愁不浓不上西楼，黯然销魂者，唯别而已矣。
怨憎会、求不得、爱别离，每个人的每一世总要经历几回锥心断肠的别离。
每个人都有一座西楼。
无言独上西楼之后，你还要下来，去生活。
就像挪威的森林里面所说的： “死非生的对立面，而作为生的一部分永存”
让挚爱好好的去，你也会在人世替他好好的看生命的景象。
就像林书宇po出妻子曾经为自己画的漫画，勉励自己继续写作那样，为了她精彩的活着。
有一点悲伤，也有一点温暖，《百日告别》教会我们如何诚恳的面对生命的甜美与残酷。
而片中的林嘉欣，光一个细微的动作、眼神就已经颇有故事。
加冕影后也是实至名归。
或许这部电影有些平淡，不太适合现在的你。
但我觉得，也许，在某个时刻，它会是一剂灵药。
花开花落不由已，缘起缘灭自有时！
