无意中在百度短视频上，刷到二胡名曲《二泉映月》，先后听了4个人演奏的版本，不同的人演奏有不同的风格，但都有一个共同的效果 ，就是催泪，费纸巾。每听一遍，眼泪都忍不住的往下流。话说“没有二胡拉不哭的人,没有唢呐送不走的魂!”当二胡声响起，自然而然的就让人的情绪进入到一个比较安静且极易触动情怀的场景里。前三位演奏者的都是科班出身的老师，二胡本身以及拉二胡的技巧与表现力都非常完美，毫无瑕疵，但当听到阿炳亲自演奏的版本（录音）后，那种凄美，哀伤，羸弱甚至绝望的情绪就会紧紧的抓住听曲人的心，生怕它一下子断了，续不上了，有气无力的感觉，还有二胡本身有些嘶哑的腔调，配合想象阿炳的乱发、圆圆的墨镜以及破旧发黑的蓝布长衫，解放前中国人遭受的苦难一下子都包含在曲子里。如何不悲？！于是，有人说，阿炳的演奏是用生命在拉二胡，其他的人则是根据曲谱表演而已。也要人说，阿炳之后再无《二泉映月》，其他人是为赋新词强说愁。
《二泉映月》是中国民间艺人阿炳（本名华彦钧）的代表作。《二泉映月》能够保存并流传下来，要感谢音乐家杨荫浏先生。是他在1950年到无锡给阿炳录音，后根据录音记谱整理而成，灌制成唱片后很快风靡全国。杨荫浏写的《瞎子阿炳小传》中，记录了给阿炳录音的故事——“瞎子阿炳对他这一次的演奏，自己并不认为十分满意。当我们请他多录几曲的时候，他不大愿意。他说：‘我荒疏太久了，两只手不听我的话，奏得太坏了，我自己听着，不大顺耳。我很高兴给你们录音，但我要求你们耐心一点，等我温习了一个时期，然后继续录音。“ 这一次录音，录了6首，其中三曲琵琶独奏曲《大浪淘沙》《昭君出塞》《龙船》，三曲二胡独奏曲《二泉映月》《寒春风曲》《听松》。再后来，1951年阿炳病故。计划好的后面的曲子就没有然后了。
《二泉映月》作为瞎子阿炳的绝唱，这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦（街头卖唱）的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格（不是殿堂里产生的），以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，曾获“20世纪华人音乐经典作品奖”。 它是中国民族音乐文化宝库中一首享誉海内外的优秀作品，是中国民间器乐创作曲目中的瑰宝之一。死后的阿炳获得了诸多的荣誉，还有人为他做了雕像，他的故居也被保存下来作为一个当地的旅游打卡景点，他的曲子被一代代人演奏传颂，阿炳虽然死了，但他因为《二泉映月》还依然活在大众的心里。
