乾隆三十七年（1722年），这位清代执政时间最长的皇帝开始改建宁寿宫区，想给自己建个退休之后的养老圣地。这片在紫禁城相对独立的“宫中之宫”，云集了殿、宫、堂、阁、楼、轩、斋、亭……各种建筑形式，无所不用其心。整座宁寿宫区像是乾隆用营造书写的自传，他故意留下了大片空白，埋下无数彩蛋，不知道在什么时间，哪个角落，偶然的眼前一亮，就能对他了解得更多些。
我喜欢故宫，也是因为这随机分布的不期而遇。
╮(╯▽╰)╭其实很多自以为是新发现的有趣细节，都是因为以前看得太糙。
如果珍宝馆改陈，是不是可以换个思路，把宁寿宫辟为展示这位清代当政时间最长的皇帝的专馆？
（啊哈哈哈这篇文是2016年6月写的，2017年故宫真的要把宁寿宫改成太上皇宫原状陈设了）
穿过乾隆花园正门——衍祺门，见两侧山石相对出，层峦叠嶂的缝隙中，露出一株古木和一角黄琉璃瓦顶，沿着石板铺就的冰裂纹幽径复行数步，豁然开朗，第一进院落的主体建筑——古华轩出现在眼前。
古华轩得名于轩前的金丝楸，建造敞轩时，树龄已超过百年。为了表示对古树的爱惜，乾隆特意将敞轩建在树后，并命之为“古华轩”，“华”通“花”，春深时节，这株古楸繁花似锦，三百多年来从不失期。古华轩有楹联“明月秋风无尽藏，长楸古柏是佳朋”，上联来自我的男神，苏轼的《前赤壁赋》：“惟江上之清风，与山间之明月……取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适”，下联由轩前古楸古柏生发。楹联表达的遁入桃花源，清风明月，和光同尘，是古代文人的追求。乾隆作为有史以来写诗最多的人，一生孜孜不倦地想要当个空前绝后的大文人，这个理想在他营建宁寿宫时越发清晰、具体。
古华轩为敞轩，这种建筑形式多见于温暖湿润的南方，在北方则多为园林建筑。古华轩面阔三间带回廊，屋顶为单檐歇山卷棚顶，上覆黄琉璃瓦绿剪边，檐下为单翘三伏云一斗二升交麻叶斗拱，檐柱间置倒挂楣子与坐凳，金柱间安装落地罩。倒挂楣子、坐凳棂条和落地罩的横披窗、隔扇样式均为卧蚕步步锦，雀替（花牙子）为拐子龙（夔龙纹）。
金柱和回廊像一个个画框，定格了第一进院落的美景。轩内的落地罩衬托着回廊，如层层帷幕，增加了空间纵深感。由镂空方形叠加的步步锦图案，在丰富空间层次的同时，仍保持了观者眼中景物的完整。整个古华轩像一个精巧的套盒，或者像“鬼工球”，造成层层叠叠的装饰效果，空间的划分、组合，绵延得无穷无尽一般。
坐在轩中，东面是如云朵、似海浪的湖石和郁郁葱葱的石笋，西面是旭辉亭逶迤的回廊，南面的远景是幽深的湖石曲径，近景是仙台、禊赏亭和扶疏的花木。北面是通向第二进院落的朱漆小门和清水院墙——门内又是另一幅画。
古华轩的造型以整饬的方形为主，横平竖直带来的秩序感，抵消了层次繁多带来的眼花缭乱。婉转的雀替、飘逸的卧蚕又与落地罩笔直的线条形成对比，整体的四平八稳中点缀着活泼的小细节，这是皇家建筑与江南造园艺术碰撞出的灵感与匠心。
无数人走进古华轩都会被头顶这片两百多年未曾凋零的花海震撼。安装于乾隆四十年的天花，集朴素与繁复于一体。天花将彩绘变为楠木贴雕卷草花卉纹，原木颜色质朴、统一，雕花却精细、复杂。每一块天花都是正方形，中心为一朵圆形牡丹，四周围绕着团团卷草纹，四角各有一朵盛开的花。如果仔细看，会发现天花中心的圆形牡丹有各种不同的形态。
充盈丰腴、将开未开的大花苞
已经舒展了两三片花瓣，仍待春深盛放的
这四朵牡丹花形都能看出区别
姿态万千的花，凝固住最纯粹的春色，如此繁盛华美，容不得一丝颓败。
围绕牡丹花的枝叶比传统的缠枝纹更紧凑、繁缛，这种处理方式让我想到圆明园大水法石质构建上的雕花，充满巴洛克风情。四角的花朵，雄健的花蕊探出花瓣，粗看之下有点像木槿。花朵的造型很像“胭脂红、蓝地轧道珐琅彩折枝花纹合欢瓶”上的图案↓↓↓
后来请教了娄老，他认为还是牡丹，有图为证：
牡丹也有花蕊特别壮实的。（图是娄老拍的）
古华轩四季景致不同，最美是春天，最舒服的是初夏。乾隆花园绿树成荫，古华轩像是被绿色的纱幔笼罩，清风拂过，把这浓郁的绿意吹进轩中，为日影染上几许缥色。此时的古华轩，仿佛被遗忘在时空之外。
两百年倏忽而过，乾隆皇帝用心构建的宁寿宫连同他向往已久的文人生涯，最终成为叶公好龙，显然权力更令他着迷。如今我们坐在轩中，却能感受到他刻意营造的、高蹈尘外的清净和诗意。
