零、导论

概括电影本质特征的3个问题：

1.电影如何表达意义

导演通过支配制作手法（摄影、美术、演员、剪辑、声音、叙事结构）来表达不同意义

2.观影行为、观众如何解读电影的视听语言，电影人要对观众的反应做出预期和调动

3.电影是如何在全球范围内施展其艺术性和商业性

一、电影结构

1.电影结构的组成元素（图）

2.摄影机位：远景镜头、中景镜头和特写镜头，表达功能悬殊

摄影机角度：仰拍、平视和俯拍

摄影机镜头：标准镜头、广角镜头、远摄镜头和变焦镜头

摄影机运动：横摇、纵摇、推轨、升降和斯坦尼康（手持360度），作用是通过扩大观众的视野范围来加强场景的戏剧张力、动态感扩大感官

二、摄影

导演、摄影师、美术指导联袂创造有效的视觉设计

前期制作中，可视化预演－初拟、预览整部影片的画面效果

1.电影胶片、镜头和画幅比

标准画幅比：1.33:1；1.85:1；2.35:1；后两者即宽荧幕在20世纪50年代起开始主流

电影胶片常规是70MM、35MM、8MM、16MM，胶片宽度值越高，镜框尺寸越大、画面分辨率越高。画面影像需要根据不同屏幕转换以保持清晰度

2.照明设计

遵循照明连续性原则以保证荧幕世界的合理性和完整性

写实式照明设计：在荧幕上进行真实的光源模拟的灯光分布

绘图式照明设计：为强调象征主题

灯光的种类：硬光（对比度高、衰减迅速，可以形成非常清楚的阴影区域）&柔光（漫反射性质，光源方向不明显，用滤光镜或者反光板来实现）

硬光和柔光可以通过模仿一天之中光线更迭的方式而有效的传递时间信息；传递情绪：美好回忆用柔光，悲愤情绪用硬光

色彩设计的功能：象征意义、组织叙事、表达情绪和基调（如《终结者》用蓝色的硬光强调人物的暴力和野蛮，加强了电影的戏剧化和情绪化的张力）。配色设计不会为某个场景或整部影片附加额外的意义，但往往会延伸、深化、加强或者相反，削减、弱化某个特定场景的情节。

4.摄影与数字艺术

以前胶片式电影的唯一介质，而现在数字视频（Red 4K）取代了胶片。电影工业走向数字化采集

如高端数字摄影机Red也具备精美的画质，优点是避免进行现场文件管理，即不需要冲洗、印刷，且能更多的展示阴影处的信息。唯一数字不及传统的就是处理强光比较刺眼、显得粗糙。

将电影胶片数字化得到数字中间片，为了照明连续性而使用数字调色

5.视觉风格和设计借鉴

斯皮尔伯格在《拯救大兵瑞恩》里，将不规则形状的快门放在摄影机里，快门和胶片景框会因为无法同步而产生“拖尾效应”，即产生一缕光痕，从而来模仿二战战地摄影的普遍缺陷，之后被《珍珠港》偷袭场景效仿，复刻紧张感。

三、美术设计

1.美术总监的工作

负责监督视觉环境设计，统筹布景师、服装设计师和道具组，从而创造服装和搭建布景，进行场景调度。团队成员：

阅读剧本－考虑预算－画草图分解视觉构想

“你应该考虑到角色会在墙上摆放什么样的艺术品，读什么样的书甚至音乐。”甚至部分美术设计推动剧情发展。

美术总监和摄影师就光源布置和照明设计需要提前沟通；一部设计优良的影片中，任何一元素都有存在的理由，对故事、主题或设计风格推波助澜。

2.美术设计的基本手段

服装：提供符合电影叙事的时代或场景细节；令颜色和奇观锦上添花；对角色补充说明，暗示或揭露角色的个性或在故事中的作用

布景：实景、虚拟布景（遮片绘景、3D遮片绘景）

3.设计理念

科幻片美术设计发展：库布里克《2001太空漫游》，飞船内部强调空旷、洁白、有序、肃杀，暗示了未来的无菌社会一切井然有序而非冲动意外的。同时设计象征了控制与权力，即人类放弃当自己主人而交给AI，带有悲观情绪的价值观；《异形》与《银翼杀手》则阴冷、空气污浊、幽暗、压抑，场面调度成为“未来主义黑色电影”。

四、表演

几乎所有电影表演都可追溯到康斯坦丁 斯坦尼斯拉夫斯基开创的写实主义表演体系。

1.电影和戏剧表演的区别

缺乏排练；非顺拍；强化的肢体语言和面部表情；灯光、镜头和特效的作用（表演需要正中靶心hiting the mark，考量机位等因素）；观众的缺席

2.演员的类型：主角、配角、群演

演员的银幕人格为演员不愿拓宽戏路（梅姨是奥斯卡提名次数最多纪录的保持者）

3.方法派表演方法（情绪带入）和表现派表演方法（表演技巧）

五、剪辑

1.剪辑是啥？

从拍摄素材中选取最优镜头，按照一定的顺序排列，利用各种光学转换的方式连结。通常先粗剪rough cut（删除无效镜头）再精剪，最终达到定剪final cut

2.线性剪辑、非线性剪辑与数字剪辑

视觉转场方式：1）直切cut：当叙事时间和空间不发生变化时，在一瞬间切换成另外一个镜头  2）叠化dissolve：当叙事时间和空间发生变化时，第一个镜头的结尾转为黑画面，在完全消失前连结接下来的镜头  3）淡入／淡出fade：暗示叙事时间和空间的重大变化，第一个镜头完全消失第二个镜头才出现，也可以用来创造诗意化、表述性的视效

3.剪辑的功能

连续性：最基础同时不可或缺，整合时间空间

戏剧性焦点：改变影片结构（如《安妮霍尔》，拍摄完成后通过剪辑转移叙事重心）

节奏、韵律和氛围：剪辑师通过区分镜头长度以确认韵律、节奏和速度，即把控剪辑节奏

故事叙述和视点：控制故事线的缩放，以及机位变化产生的不同视点（《后窗》模拟主角视点，不停切换楼对面的事件镜头

平行剧情：复杂剧情下几段故事的同时发生

4.连续性剪辑原则

因为拍摄视角常常发生变化，剪辑需要强调视觉的连贯和叙事的被理解度

1）正反打镜头：镜头中只呈现一个角色，根据对话节奏，摄影机机位改变则讲话者改变。强调对话

2）180度轴线原则：摄影机永远保持在180度轴线的一侧，则可以保持连续性

5.非连续性剪辑手法

1）跳接：鲜明的产生对比

2）蒙太奇：每个镜头只是冰山一角，而蒙太奇组合能让整座冰山浮出水面。蒙太奇能够分割时间和空间，扭曲时间维度

3）长镜头：单一镜头不靠剪辑

六、声音设计的原则

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苏联蒙太奇传统

《迷魂记》美术指导Henry Bumstead

《拯救大兵瑞恩》