上篇我们说到，桑爷已然修炼成，并获得了举世瞩目的成就--一代名剧《伙伴们》（Company）的成功上演。为什么说是一代名剧呢，这个剧一经演出，就斩获了包括最佳音乐剧、最佳剧本、最佳导演、最佳原创音乐、最佳原创歌词、最佳舞台设计6项大奖。甚至在今后20年中的两版复排版，都获得了当年的托尼奖及劳伦斯·奥利佛奖。另外，这部剧还获得了票房上的大成功，百老汇、伦敦西区共上演超过一千场次，并基本上每十年会来一次复排版。
桑爷高开低走了十几年，终于迎来了人生中第一个巅峰。所以他借势而为，一刻也没耽搁于1971年推出了《富丽秀》（Follies）。这出戏长达140分钟，没有中场休息，风格与《伙伴们》一脉相承。它以富丽秀女郎数十年后故地重聚的所见所闻，反映了半个世纪以来的美国社会变迁。为了让观众产生恍若回到从前的感觉，桑德海姆全力打造百老汇“富丽秀”时期的音乐氛围，其作曲天赋由此表现得淋漓尽致。同时，《富丽秀》的奢华场景制作也开创了巨型音乐剧（Mega-musical）之先河（因为土豪了么），尽管这种豪华的场面在当今音乐剧舞台上愈演愈烈，但由此导致的超高成本当时却让《富丽秀》赔了个血本无归。（有没有很像著名的《埃及艳后》）
大师也是要吃饭的，输了票房赢了口碑的桑德海姆在《富丽秀》之后为了生计考虑略有收敛。1973年，他推出了与普林斯联手打造的《小夜曲》（A Little Night Music），桑德海姆在剧中采用了一种在他的作品中相当少见的轻盈柔美风格和皆大欢喜式的结尾。《小夜曲》为桑德海姆赢得了大把奖项，并且成了“桑氏”音乐剧中少有的票房成绩不错的作品。托此剧的福，桑德海姆终于有了他的第一首热门单曲《让小丑进来》（Send In The Clowns）（而从目前的情况看来，这也很可能是他唯一的一首……）
但他接下来的作品却又重蹈叫好不叫座的覆辙。1975年的《太平洋序曲》（Pacific Overtures），剧情跨越了整整120年的近代日本史，创作风格深受日本歌舞伎的影响，并大胆使用亚洲演员和东方乐器。在剧中桑德海姆毫无顾忌地展示了中西方文化冲突，批评西方资本主义在入侵东方世界的同时，对东方文化毁灭性的影响。结果彻底惹怒了西方观众，票房惨淡。（看看剧照就知道大概啥意思了吧。。。）
1979年推出的《理发师陶德》（Sweeney Todd, the Demon Barber of Fleet Street）依然把大量普通观众挡在了剧院门外，但却深得评论界以及桑德海姆铁杆戏迷的欢心，而且连连夺奖，被誉为“桑德海姆—普林斯”组合最优秀的一部作品。
又得插播广告了，这部剧于2007年被搬上大荧幕，IMBD评分7.5，并由大名鼎鼎的JACK船长德普扮演陶德。海伦娜·伯翰·卡特（Helena Bonham Carter）扮演陶德的妻子。
接着ST的气势，桑德海姆自信满满地推出了新剧《我们曾经的欢乐时光》（Merrily We Roll Along）。结果，大师这次又狠狠地栽了——该剧不但上演16场后便黯然下档，老搭档普林斯也因为不能接受桑爷怪异的叙事拂袖而去，桑爷彻底跌入了职业生涯的谷底。
这里要稍微科普一下音乐剧的商业模式。虽然音乐剧在舞台上看起来非常的华丽、戏剧性，又唱又跳又演，整体下来的可欣赏性非常高，再加上桑爷这种“专注概念50年”的大师，弱化剧情着重思想，所以音乐剧在某种层面上来说，可以是一种非常高逼格的“艺术形式”。
可是偏偏音乐剧又更需要市场的接受。原因很简单--每演出一场，就会有一场的成本。这个成本包括：剧场租赁、演员、舞台、服装、乐队等等的费用支出；都是现场演出，所以一套班底一天只能在一个地方演一场。
音乐剧无法像电影一样，一个拷贝同时放一万个影院。而且剧场的作为是有限的，所以也不可能像电影先砸一大笔钱搞营销，再砸一大笔钱做明星，吸引了大家的注意，可以多点登陆。音乐剧是一个砂锅炖熊掌的事业。剧好，观众喜欢，市场自然会传播，下一场才能票卖得好，形成良性循环。这部剧一直能赚钱，就会有复排，再复排，再再复排。。。有些剧一演演二十几年，就是这个道理。
所以像桑爷这样的剧，艺术水准绝对达到一个高度：专注概念，所以一定得是深刻的，可是娱乐性不高，所以较好不叫座。 毕竟，大部分观众去看剧是为了放松的。
这种情况，艺术家能接受么？不能。所以桑爷彻底火了。在艺术家心中，作品如同自己的孩子，叫好不叫座这件事情，就简直是大家行动证明：你家孩子可真丑。这谁能忍！于是这位大师级人物发飙了，愤而宣称要退出音乐剧界改写推理小说去。
上帝怎么能允许这种事情发生，所以派出了此时新秀导演詹姆斯·拉旁（James Lapine），成为桑爷的新搭档，世上才少了些质量未知的推理小说，多了几部优秀的音乐剧。
1984年，两人合作的第一部作品《星期天与乔治在公园》（Sunday in the Park with George）正式上演。这出音乐剧受19世纪乔治·修拉（George Seurat）的油画《大宛岛上的星期天》（A Sunday on La Grande Jatte）启发创作而成，延续了桑德海姆的概念风格，试图探讨在商业社会中如何平衡艺术创作和商业效益之间的关系，怎么看都有些桑爷“自伤身世”感觉。这部作品的票房没有赚钱，但也没亏——不过对于桑爷来说，其实这就算是票房胜利了……
在这部荣获普利策戏剧奖的成功作品之后，两人合作的第二部音乐剧《拜访森林》（Into The Woods）于1987年推出。
在这部颠覆传统的新编格林童话大杂烩中，桑德海姆一如既往地嘲讽着由“一见钟情”到“终成眷属”的标准童话模式，告诫人们要学会成长，学会处理人与人之间的互助共生关系，面对道德考验要勇于承担自己的社会责任。就这样一部说教意味浓厚的成人童话剧，在评论界以及观众眼中，竟已算得上是桑德海姆最易于让人接受的作品了。
在百老汇天后伯纳黛特·彼特斯（Bernadette Peters）的巨大票房号召力影响下，这出旋律简单明了，故事轻松愉快的童话剧不但赚了个盆满钵满，还从来势汹汹的《剧院魅影》手中，夺下了象征音乐剧灵魂所在的“托尼奖”最佳剧本、最佳词曲等大奖。
上图有没有很眼熟，我没有放错你也没有看错，因为这部剧就是去年底上映的《魔法黑森林》，没错，这部剧就是改编于《拜访森林》（Into The Woods）!
也许桑德海姆担心这种票房大卖还人见人爱的剧目太过商业化，会砸了自己特立独行的招牌，所以他又做好了准备，要让评论界炸开锅，让观众无所适从。
《拜访森林》出炉后的三十年后，在遥远东方的神秘国度，出现了一句名言：No zuo no die。这句话是否精准的概括了桑德海姆之后的事业，下回我们再分解。
（未完待续）
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