你是不是每天两点一线，休息日偶尔和朋友相约出去玩，总为自己枯燥的生活焦急，担心，想着最好做出一点改变为自己生活上点色，但又担心风险，所以又踟蹰着停下了脚步。这样的你有没有想过世界上有一个人能够把自己的一生过成了艺术品。
Marina Abramović做到了，她被大众称为行为艺术之母。她把自己人生中每一阶段的感动，悲伤，欢喜都融进自己的作品里，也可以说她的作品就是她的生活，就是她的人生轨迹。
从1973年的《Rhythm Series》系列开始，《Rhythm 0》(0韵律)，这也是她早期最出名的作品。有人或许不了解 Abramović，但很可能都对这作品略知一二。不仅在艺术界，在人类学、社会学、行为学、心理学等众多领域都作为经典范本。
Abramović准备了包括手枪，剪刀，匕首，十字弓，灌肠器等具危险性的器具，也有玫瑰，蜂蜜这样令人愉快的东西，等共72件道具。在场的观众可以挑选摆出来的任何一种物品，对她的身体进行接触。而她用药品麻醉了自己，以保证自己在这期间不做任何反应。
6小时展览表演，表演刚开始时，观众们害怕她的报复，只是试探性的给她愉快和好的回应，可当他们发现Abramović真的对任何举动都毫无抵抗时，渐渐大胆行使起他们被赋予的权力，将她的衣服被全部剪碎，有人在她身上划下伤口，有人将玫瑰猛然刺入到她腹中，有位观众甚至拿起那上了一颗子弹的手枪，放入她的嘴里，这是Abramović最接近死亡的时刻，幸好另一位观众看不下去将手枪夺走。
这是她对人性的一次窥探，而Abramović之后在访谈中说道：这次经历令我发现，如果你将全部决定权交诸公众，那么你离死也就不远了。
1976年Abramović在荷兰阿姆斯特丹遇到了她的灵魂伴侣Ulay，一位来自西德的行為艺术家。巧的是，二人都出生在同一天。
在表演“呼吸”时，两人将嘴巴对在一起,互相吸入对方呼出的气体。17分钟后他们的肺里充满了二氧化碳，都倒在地板上昏迷不醒。而这一表演所要探求的是一个人“吸取”另一个人生命的毁灭性能力。
1977年作品
《Relationin Time》（及时关系）
也就是这段爱情成就了两人行为艺术的高峰。他们共同合作完成一系列与性别意义和时空观念有关的双人表演作品。
1977年的《Imponderabilia》(无法猜测)，两人全身赤裸地站在美术馆狭窄的入口，所有进出美术馆的人都必须侧身穿越他们，并且必须决定是面对裸男，还是裸女。这应该也是他们最有名的作品之一。
1980年作品
《Energy》(能量)
1980年的《Energy》(能量)，是Abramovic和Ulay在1980年横贯欧洲的作品。两个人面对面站立着并专心地注视着对方，手里还同时拉着一个紧绷的弓，在Ulay的手里紧拉着一支带毒的箭，正对着Abramovic的心脏。由于弓箭的张力使他们的身体律向后倾斜，他们稍不留神，那支毒箭就会离弦射出，同时，通过扩音器听到的是他们心脏急剧加速的跳动声。整个作品持续四分十秒。
1988年
《The Lovers》（情人）
当我们都以为这就是最好的爱情，两个人肩并肩，变的更好的时候。Ulay劈腿了，他们的partnership再无法继续下去。
这对艺术界的金童玉女选择来到中国长城分手。为这一段感情画上圆满句号，一个穿红，一个穿蓝，从中国长城的两头开始朝彼此的方向行进。一边是嘉峪关，一边是山海关；一边是戈壁，一边是海洋。两个人独自出发，约好在长城中间的，不知具体在何处能够相遇。
分开后，除了向导，他们独自前行了90天，在这三个多月的过程中，我们无法想象这样孤独的旅程他们在想什么，是否在回忆过去一起创作时的美好，Ulay是否对自己的劈腿后悔了，Marina是否又在行走的孤独感中决定原谅Ulay。
但规则一早就定好了，相遇了就是分手的时候，所以这中间的纠结我们更无法想象。
相遇，拥抱，亲吻，相互祝贺。
然后，一阵寒暄。
最终，正式分手，再不相见。
横跨半个世纪的感情，在22年后，在世界艺术中心纽约他们重逢了。Marina还是穿着和那年一样的红色，静坐716小時岿然不动，近三个月的时间，现场除了一张桌子和两张椅子，便只有过往的观众了。这场名为《gaze》（凝视）的作品，吸引了众多的参与者，超过75万人前来观展，其中著名的电影明星Isabella Rossellini（伊莎贝拉·罗西里尼）、James Franco（詹姆斯·弗兰科）、歌手Bjork（比约克）与Lady Gaga也都在凝视队列之中。
直到Ulay出现让如雕塑般的她颤抖，潸然泪下，伸出双手握紧他的双手。
Marina曾说，“艺术家不应该爱上另一个艺术家。”与此相对的，还有另外一句话，“艺术家应该把爱当作生命。”
她做了很多勇敢又让人难以置信的事情，但和我们一样，爱人Ulay也好艺术也好生活也好，都是因为热爱。
