多米经常会上各种网站上看街拍，看到很多图都会在心里由衷感叹：爱了爱了，穿的真好看了，反手就是一个收藏，你们看看我在Pinterest上的图片库。
街拍是一个记录美的过程，对穿衣也有更多的灵感启发，原来这个颜色可以这样搭配，两种不同的材质混搭出来的效果原来是这样啊……不断的积累灵感，不断的去尝试，或者某一天你就形成了自己的风格，也能给别人带来启发了。
多米之前就分享过一些街拍网站：寻找灵感与趣味，挖掘美，平时穿衣没有灵感了就可以逛一下这些网站，里面的每一个街拍摄影师都有自己挖掘美的特色与风格。
最近一个朋友给我分享了一些国内的街拍，刚开始看不自觉就笑了，转念一想，原来现在吸引摄影师还这么费劲啊，必得有个十八般武艺，劈个叉翻个跟斗不在话下，厉害了。
但你再看，他们的穿衣真的可以借鉴吗？
我们先来看看最初的街拍，不得不说到街拍鼻祖Bill Cunningham，他在《纽约时报》上有两个图片专栏，一个叫“On the Street”，通过纽约街拍捕捉时尚风潮；另一个叫 “Evening Hours”，拍摄为纽约文化生活所举行的各种慈善晚宴派对的情形，看看那些图，会觉得还挺有趣，虽然都是黑白照片，却呈现了五彩斑斓的生活。
Bill的照片是一种记录一种呈现，呈现街上纽约人的衣着状态，他对时尚有自己的想法，只对穿得好看的人感兴趣，无论你是名媛还是普通人，只想通过拍照传递想要表达的东西，比如他去看秀，他一眼就能看出哪件作品创意很好，哪件是模仿是无趣的。
他还挺酷的，不收杂志社的支票，就少了很多约束，可以自由按自己的想法来发挥，Bill Cunningham之前是帽子设计师，看了他设计的帽子，好美，在《我们都为比尔着盛装》的纪录片中，他和一位摄影师老奶奶Editta做了很多年的邻居，因为帽子结识，纪录片中老奶奶戴帽子真的挺可爱的。
被Bill拍过的一个人，他说要把这些作品好好保存留给子女孙子看，对啊，记录还有这一层美妙之处。
Bill之后还有摄影师Scott Schuman，他镜头下的人不拘潮流，更偏爱独具特色风格的时髦人儿，有些照片中你还能感受到平凡朴实中的温暖。
时尚在进步，拍摄的人也会进步，Tommy Ton就是一个例子，他是第一批选择去拍时装精身上穿衣细节的摄影师，好看的配饰或者配色，都会吸引他。
回到国内的一些街拍，有些人问，Bill Cunningham这些街拍大师和那些有什么区别，照样是不经当事人同意就拍拍拍啊？
多米想说区别还是有的，首先，拿相机按下快门的目的就不一样，一个是想记录当下穿衣好看的人的状态，一个可能只想赚钱，根本不懂什么时尚，其次，照片的知情权，一个拍下来的照片是在《纽约时报》的专栏中呈现，一个根本不知道图片会流去哪里，卖到什么网站。
当审美与利益挂钩，对于美的追求难免会有所偏离，嗯，国内这些取悦流量的街拍还有很大的进步空间。
