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我们常被无形的手牵引着，走上一条并非心之所愿的路。那路上熙熙攘攘，人声鼎沸，唯独听不见自己的足音。于是，生命成了一场精疲力尽的模仿，灵魂在厚重的甲胄下，日渐黯淡，失了本来面目。那被遗忘了的“真我”，便如一盏未曾点亮的灯，静默于尘世的喧嚣深处。
我认识一位朋友，曾在一座玻璃与钢铁的迷宫里，追逐着众人眼中的“成功”。
他的日子，被切割成整齐的方格，填满了报表、会议与永无止境的绩效。他仿佛一架运转精良的机器，赢得赞许，却常在深夜，感到一种彻骨的虚妄。一日，他于旧物中翻出一本少年时的昆虫观察笔记，那稚拙的笔画与饱含惊喜的文字，竟让他怔忡良久。那是一个他早已告别、甚至羞于提起的世界。
后来，他做了一件令所有相识者愕然的事——辞去高职，去了南方一座云雾缭绕的山中，成了一名自然保护的志愿者。
我再见到他时，他正蹲在溪边，小心翼翼地记录一种蕨类的生长。
他的衣衫沾了泥点，面容被山风烈日染得黝黑，可那双眼睛，却亮得惊人。他没有谈什么高深的道理，只是指着一只翩跹的豆娘，轻声说：“你看它的翅膀，在阳光下，竟是虹彩的。”
那一刻，我忽然明白，他的心灯已然被重新擦亮。那光，不为照亮他人的期许，只为让他看清自己所爱的每一片叶、每一缕泉鸣。这灯光虽微，却足以照彻他生命的幽谷。
由此，我想起艺术史上那桩著名的“出逃”。
——保罗·高更，一位巴黎的证券经纪人，收入颇丰，家庭体面，却在三十五岁那年，决绝地抛下了一切，投身绘画。他并非不知前路的艰险，也并非感受不到背叛世俗规范所带来的重压。但他听见了内心一种更原始、更强烈的呼唤——那是对色彩、对原始生命力的渴望。
他最终远遁南太平洋的塔希提岛，在那里，他将生命的最后十余年，燃烧成画布上灼热、野性而又辉煌的图景。
那些赤红的大地，金黄的果实，岛上女子健硕而安宁的躯体，无不闪耀着一种挣脱了文明矫饰的“真我”之光。他失去了安逸，饱尝贫病，却在这燃烧中，获得了灵魂的救赎。他的画，便是他心灯的火焰，至今仍在世界的艺术殿堂里，熊熊不熄，温暖并刺痛着每一个渴望真实却仍在踌躇的灵魂。
然而，并非所有的“真我”，都需以这般戏剧性的决裂来彰显。更多的时候，它藏于日常，在细微而执着的坚守里，散发温润的光泽。
我家附近的巷口，有一位做糖人的老翁。一辆三轮车，一方温着饴糖的小锅，便是他全部的家当。
在这机器可以瞬间制造千万种甜蜜的时代，他的存在，显得如此古旧而不合时宜。可他总是微笑着，以一双布满老茧却异常稳定的手，将一团团普通的糖稀，吹、捏、拉、剪，幻化成腾跃的龙、展翅的鸟。孩子们围着他，眼中满是惊奇。有人问他，这能挣几个钱呢？他慢悠悠地答道：“不做这个，心里空落落的。看着它们成了形，有了神儿，我就高兴。”
我每每路过，总要在他的摊前驻足片刻。看他全神贯注，与手中的糖融为一体，仿佛周遭的车马声都成了遥远的背景。
他点亮的那盏灯，不耀眼，不喧嚣，只是一点执着于手艺与热爱的、橘黄色的光，安静地守在城市的一隅。这光，照出了他生命的质地——专注，安详，自足。他活在他的糖人里，那便是他的“真我”，朴素，却完整。
如此看来，无论是朋友在山林间的寻回，高更在孤岛上的燃烧，还是老翁于巷口的坚守，他们都在完成同一桩伟业——聆听内心的声音，并以全部的生命去回应它。这盏心灯，燃料是我们的热爱、勇气与真诚。外界的风雨或许能使其摇曳，却无法将其吹灭。
点亮它吧，或许它不如日月之辉，能普照大地，但于我们个体而言，它便是独一无二的太阳！
在这盏灯的光下，我们方能看清自己的路，成为真正的、无可替代的自己。那时，我们便不是在书写他人给予的篇章，而是在创造属于自己的，那部名为“我”的，精彩而真实的生命史诗。
