《眩：北斋之女》
豆瓣评分：8.3 分
73分钟 / 剧情 / 历史 / 加藤拓(导演) / 宫崎葵 / 松田龙平 / 长塚京三 / 三宅弘城 / 余贵美子 / 野田秀树 / 2017-09-18(日本) 上映
《眩：北斋之女》的剧情简介
本剧原作为描述葛饰北斋的三女「荣」的半生的小说《眩》。描述回到北斋身边的「荣」，看着父亲的背影而开始研究色彩以及暗恋北斋弟子-画家「善次郎」的姿态。
以上，是来自豆瓣的信息。
认识宫崎葵，是因为很久很久之前的大河剧《笃姬》，被她的精彩演技折服，感觉她长得并不是特别特别的美，不是第一眼就会让人惊艳的人，但是却是一瞬间就可以让人印象深刻到痴迷的人。
单单是她的眼睛，就已经是会说话一般的将人勾住，她的美，可能来自她的秀气和灵动，也是眼神的独特吧，总之我不是她最忠实的粉丝却是最喜欢看她演戏的观众。
我想，在我心目中，她就是除了我最爱的上野树里之后的最具有表演技能的人了。而同样的，她和上野一样都拥有一双特别的眼睛，特别有活力的眼睛。
当然她的配音功力也是很了得的，在这里这暂且不表。
今天要说的就是一部由她带领参演的电影《眩：北斋之女》，这也是长塚京三时隔多年之后又一次和她扮演父女关系的历史剧，而此次他演的就是历史上大名鼎鼎的葛饰北斋，相信即使记不得他名字的人，也会在一些不是刻意安排的场合里遇见到他的名画《神奈川冲浪里》，被他的画作震撼到、吸引到，就如同梵高的《星空》留在你的脑海里一样色彩鲜明。
黑泽明《蛤蟆的油》里写到：
「父亲告诫我：“不要着急，也没有着急的必要。”
他还说：“要等下去，前进的道路自然会打开的。”」
电影里，北斋先生可能也是一个这样子的人，当他接受了荷兰人的画作订单，挑战“兰画”创作之后，深感不满意，但交画日期已经到了，他只能在遗憾下如约交画。
甚者为了让自己的弟子们重新振作起来绘画，他气呼呼地说到：「就算是三流的专业画家，也比一流的业余画手强。知道为什么吗？因为专业的人要像这样忍受耻辱，就算是自己不满足，也要咬紧牙关，直面世人的眼观，你们有时间后悔，不如赶紧着手下一份工作。」
他是一代大师，可他也有他不能如意的地方，他深刻地明白时间的重要性，也明白世人对有名气的人的期待与指则，与其后悔自己的不足，不如勇往直前，一步一步地挑战不可能。
因此，你可以看到，电影里作为他女儿存在的阿荣（宫崎葵）是有多大的压力与不自信。
当她知道在交上去的“兰画”里面，只有她自己画的《春妇图》是最拙劣，最不精湛的画作时，她也懊恼，不甘心，有点恼怒地特别想将自己那种画作跟不上思想的的“无能”发泄出来，也有过“大喊大叫”，却仍然不够解气。
只有她的光，她无法超越或抵抗的耀眼之光，她的父亲与师傅的一番话才得以让她解脱，她们之间的相互“依存”，也是因为彼此的进取，不甘，才能长久不退却，是创作的激情也是不舍的爱意。
他说：「即便是我也满足不了你的愿望啊。更精进一些，更精进一些。明明心里一直这么想着，却还是会有逃避作画的时候。你的路还长着呢，过了这桥就把这事给忘却，忘却之后我们要接着耐着性子，挣扎着前进 ，挣扎着向前走啊！挣扎前行 ，前行！」
大概是葛饰北斋的名气太旺，所以蛰伏在他影子之下的葛饰应为，历史上并没有多的记载她的名字。
但是她的存在，却像她自己形容的艺妓一样，「即使在黑夜里也是有光和影子的。因为黑暗，光才有了不同的颜色。在夜里能吟出白天写不出的诗。」
她也能调出属于她自己的颜色，属于她心中应该有的色彩，因为有那么一个人，一个不属于她，但一直珍藏在她心里的人，对她的成长最有影响的人，对她说到：
「你不是为你父亲调的颜色，而是你自己，你就是想调出属于你自己心里的颜色。」
「要磨炼画技 ，就得不断临摹然后用身体牢牢地记住。本来就没有画技，这时候若是妄想风格独树一帜，那画画这条路也就走到头了。」
「对我而言，你也是光，令人目眩的光」
就是这个带她到吉原的人，叫善的男人（溪齐英泉）让她领略到色彩的对比，认识到光与影的创造性，让她知道了是光和影，创造了色与形。
也是因为有了他，她才能渐渐地凸显自己的风格，认真，细腻地观察，加上创新运用西洋画的人物技法，再加上自己大胆的运用光和影，最后在有生之年，以功力和悟性，让自己成为最好的自己。也在善离开人世之后依然时常去吉原看观看艺妓以求画技进步。
她就是阿荣，自称葛饰醉女。一个遗世独立的雅号，一个他人无法像她一般演绎的存在。（拖了他的福，烟酒不愁。）如果说北斋是荣的光，那荣是就是善的光。
电影里有一个非常非常打动我地方就是当阿荣在母亲死后，善在火灾后的首次现身。坐在河边，一起回忆了往事之后，说起了善和那个叫阿泷的艺妓同居。阿荣情不自禁地伸手摸善次郎的脸，善次郎也轻轻地抚摸了阿荣的脸颊，两人就这么看着，阿荣在流泪，那种眼睛里的深情呼之欲出。
拥抱时，她说：善大哥的温柔像毒药一样，我的中毒越来越深了，好耀眼。
「飞鸢若得变毕逋，且飞且行傍于汝。嘿，叽喳叽喳叽。」
三次出现于电影中的歌谣，唱出了他俩之间的情深意切，也唱出了天人永隔的深深叹息。
宫崎葵的演技就是这么棒，这么厉害，即使时常慵懒，不施粉末，头发散乱的阿荣，在她的一娉，一笑，蹙眉，噘嘴，画画，抽烟，斜躺，喝酒之下，也演得入色，出彩。活脱脱的江户女，不羁的性格，随意的行为，正是让人动容的地方。
而她的眼就像文章开头说的一样，更加全是“戏”，电影末尾，葛饰北斋九十诞辰，随手一幅画（《富士越龙图》），就让她看得涕泪纵横。
流泪，擦掉，流泪，泪水打转，轻抬头，一脸崇敬。
「如果老天再给我十年的寿命，不，五年 ，寿命的话。我啊，会成为一个真正的画匠。一定，会成为画匠给你看。」
没想到，下一刻，她就成了一个没有父亲的人了。
先是泄了一口气般莞尔，像卸下来重担。刚轻松起来的灵魂，立马又沉重起来，哭，还是哭，「我也想要做得更好啊，做得更好……」，塞到父亲手里的画笔，就像期待父亲像之前中风一样可以重新振作起来画画。依然是演技精湛，这哭，没有捶胸顿足，哭天喊地，却在悲伤的恸哭中，哭得让人心也跟着碎了。
《寻找时间的人》写着：「每个人都忙着赶路，或忙着寻找什么，或忙着赶上别人，其实，更多时候，他们只是在忙着追赶自己。」
而北斋之女阿荣，又何尝不是呢？光和影，正是因为有前方太过耀眼的光，才让她差点在阴影中迷失自己。
是光亦是影，是影也有光，在挣扎中，方能前行。
