热爱展览，可以说，无论什么展览我都会去看。现在图书馆展厅正在进行《霸王别姬》首演百年摄影展，自然又落不下我。
100年前，梅兰芳古装新戏《霸王别姬》首演，一俟登台，便盛演不衰，先后演出千余场，成为梅派最为经典的剧目之一。作为梅派经典剧目，《霸王别姬》在台上展现了无与伦比的艺术之美，其幕后则凝聚了梅兰芳及其团队的艺术之思和艺术追求。
2022年，恰逢《霸王别姬》首演100周年，为更好地传承和发扬梅派艺术，近一步将馆藏文物活态化，梅兰芳纪念馆整合资源，策划推出“京剧《霸王别姬》首演百年摄影作品展”，以馆藏历史照片为基础，结合近年来的科研成果，将《霸王别姬》相关珍贵照片及文物文献集中展陈。
希望通过这个展览展示《霸王别姬》不同时期舞台的样貌，追溯《霸王别姬》的创演过程。展现梅派表演特色，阐释梅兰芳排演新戏的创作精神。以《霸王别姬》为个案回顾和展示京剧艺术鼎盛时代的舞台样貌，探寻艺术创作从高原攀向高峰的路径。
成长与成名
1894年10月22日，梅兰芳出生在北京前门外李铁拐斜街的一个梨园世家。
他8岁学戏，9岁师从吴菱仙，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，11岁搭"喜连成"科班借台习艺。
1911年北京各界举行京剧演员评选活动，梅兰芳名列第三名探花。1912年，他与"伶界大王"谭鑫培合演《桑园寄子》，在北京的舞台上崭露头角。1913年，他首次赴上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，受到上海观众的欢迎和喜爱，大放异彩。
第二年再次来沪，演出了《五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。
1917年北京《顺天时报》发起投票选举，梅兰芳当选"剧界大王"。1927年，《顺天时报》举办"征集五大名伶新剧夺魁投票"，号召大家为当时最出名的五位旦行名伶梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生、徐碧云的新剧投票。随着徐碧云淡出舞台中心，四大名旦格局渐定。
1930年，《戏剧月刊》举行"现代四大名旦之比较"的征文活动，苏少卿、张肖伦、苏老蚕的文章荣获前三名，在三篇文章中梅兰芳均位列四大名旦之首。
回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。
1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，形成独具一格的梅派。1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。
同时，他也是享有国际盛誉的表演艺术大师，其表演被推为“世界三大表演体系”之一。梅兰芳演绎了京剧的灵魂，是民族的大师，国粹的塑造者，为中华民族传统文化的传播做出了不可磨灭的贡献。
一字千改始心安
《霸王别姬》作为梅兰芳经常演出的经典剧目，在1922-1959年间《霸王别姬》上演逾千场。经过不断演出的锤炼，《霸王别姬》常演常新，在剧本、唱腔、扮相、舞美等方面不断完善，终成经典。
亲传弟子：魏莲芳
梅兰芳亲传弟子，1924年拜师，是梅先生早年弟子中深得真传的一位，因此被大家尊称为"梅门首座"大弟子。
自1934年，魏莲芳相继在富连成科班和中华戏校任教，1959年魏莲芳调到上海市戏曲学校任教。李世芳、毛世来、李玉茹、白玉薇、吴素秋、陈永玲、言慧珠、童芷芩、李炳淑、沈小梅、王熙春、王熙苹、杨春霞、华文漪等都受过他的教益。
一“舞”凝神
在《霸王别姬》中虞姬的剑舞是全剧最受瞩目的那抹亮色，它是剧中虞姬对霸王情感最为浓烈的一次表达，也是虞姬对霸王无比郑重的一次告别。设计精巧的身段和复杂浓烈的情感让这一段剑舞成为《霸王别姬》的戏核，也成就了梅派表演艺术的一幕经典。
梅兰芳这样说：
中央文化部把这部影片当作一项重点工作来做，调集人为物力，各地电影制片厂都以最大的热情，多万面来支援北京电影制片厂，这是解放前所不能想象的，我们衷心感谢党对文化艺术的重视，而且“百花齐放，推陈出新”的方针，也极大地鼓舞和教育了我们参加工作的全体同志。
梅兰芳夫人福芝芳这样说：
文代会进行期间（1949年7月28日），兰芳演出《霸王别姬》。
谢幕时，毛主席和大家一同起立鼓掌。兰芳回来激动地说：“我一出场就看见了毛主席，坐在楼下第五排中间，他穿的是短袖白衬衫，神采奕奕地观看了演出。”他还说：“这个戏，我演了一千多场，都没有今天这样淋漓甜畅。”
传承与发扬
《霸王别姬》历经百年，不仅成为了梅派艺术的经典之作，被几代梅派弟子传承，也不断地在被其他剧种及艺术形式借鉴、改编，历久弥新。
百年时光，见证了《霸王别姬》由无到有，见证了《霸王别姬》的代代传承，也见证了梅派艺术的成熟与发展。回顾《霸王别姬》，是为了纪念，更是为了研学其何以能够臻于经典，为21世纪的戏曲传承发展提供借鉴和前行动力。
