今天去了国家美术馆。我的目标只有两个，一个是Vincent van Gogh的sunflowers，另一个是Piero的The Baptism of Christ。原因也有两个，一个是我上过部分美学课，另一个是与我现阶段经历部分关联。
我刚来英国时候。坦白说，许多不适应，也就胆怯，直白叫做“害怕”。如社心课上，先生提到恐慌症状案例，有的人则底下评论“娇气”。当你没有经历过同等样的痛苦，还是不要轻易地评判，或者因着“知识诅咒”的存在，才导致了互不理解，而生活中许多问题，可能大部分正因为不理解所造成。但我我理解，正因为没有同样的经历，也不可能获取100%一样的经历，人才会做出轻蔑与不屑的反应。
见天地，见众生，见自己。见了，理解了，也就宽容了。似乎更明白圣经教导的“爱是恒久忍耐”，那样的金句不再是一个命令，而是一种会慢慢演化成理解过后的关怀和共情。一种理解本性而选择大度的行为。
我终于明白为什么战神说这些艺术作品是她的小电影。进入展馆门的一刹那，我真有去赴初恋之约的感觉，难以掩饰的兴奋。虽然美学课上不全，只要面对画尝试输出点什么，就像刷刷读完一段西简尝试paraphrase一样，脑子里一片空白。我花了很久时间看The Baptism of Christ。除了因为上课讲过，就好像社心说的去商场买牙膏就只买自己认识的（这个是真的，在英国也只认识海飞丝，海飞丝英文是什么？），还有这和我生命联系太大。我是基督徒，我受洗过，全身浸礼，不是点水礼。记得Lady_M说的几个原则，第一尝试描述画带给观者感受，我不懂颜色结构，但只能做到Close Observation。
我站在画之外一米五处，看出了耶稣被画家画在了正中央。耶稣头顶上有一只白鸟。最左的红炮身是天使，我看出了前后树荫颜色深浅，背景的深浅。
我沉思，回想自己进行浸礼前，我以为从天劈开一道光，我以为神秘意像会降临，我以为会有奇异光彩铺天盖地，但其实一切依旧运行。如今，只记得那天阳光很灿烂，而我的心跟阳光一样，平静而祥和。
每天听一本书，听过梵高的故事，也在YLYK听一选集讲梵高，另外，不知道哪位老师负责YLYK的那集，怎么会有这么磁性声音，听到全身发酥！
讲起梵高，人们很容易知道他的画卖了很多钱，尤其是向日葵系列。第一次认识梵高是在高中美术课上，我觉得很神奇，一个人可以把自己耳朵割下来，作为礼物送出去。被认为精神病还能画出神奇曲线星空图。上异常心理学，印象很深刻的一句话“每个时代都有奇怪的定义，但不同时代的“精神病”定义过渡此时此代，却正常不过。梵高就是这样......” 梵高对生活中每一个细节，充满孩童般好奇心，以至于他对颜色理解和情绪捕捉，Doctor who S10E10就有一段镜头，梵高说“听听，你看所有的颜色都在讲话。” 有时候我就在想，疯子也好，正常人也好，只要对生活足够的热爱，人就可以平凡但不平庸。将这份热爱发挥到极致，把“生活”脱离出动词和名词的范畴，成为一个过程，“I don't want to live,cause I want to finish my live. I am a living artist.” 尝试创造一点什么。或许,这个“什么”，在未来说不定会被视为一件珍贵的“什么”。
“
我不期待你搞绘画技法深度分析，我期待你透过现象看本质，看历史，读哲学。
我不期待你背会各种风格的概念，我期待你理解各种风格产生的原因，欣赏它。
我不期待你记住所有名画创作者，我期待这些创作者灵感可提高你的创造能力。
我不期待你喜爱艺术史上所有作品，我期待有趣的作品安抚你心绪，升级你的情商。
我不期待你能认出宗教艺术的所有故事，我期待你能从作品中读懂生活中的人。
我不期待你自命不凡，我期待艺术能让你成为一个外表优雅，心性高贵的人。
我期待纷繁复杂的信息整合与识别能力，能助你时刻头脑清醒；
我期待美的修炼让你更平和，即使心中无奈，行为也可善良。”
美学，是一门经验学科。我突然理解为什么那幅图中，美学却是大树上的枝叶与果实。因为它最容易被看到，却最不容易达到。许多人看到了某几个通过艺术获得了某种东西。这东西可以被不了解的人点评为虚无缥缈的“气质”，词穷而不动描述的“很有feel”。于我而言，是“耐心”与“时间”的产物。如遇见了一位生命力丰富的妹子，而自己除了感叹般地羡慕，还有束手无策的懊恼。
“别慌，别紧张。” 没有坏的经历，所有的经历会赐予你想象不到的惊喜。
