6.29 32012 丁丁
今天读到《绘本之力》中柳田邦男的篇章--“与生命共鸣的绘本”。
在开篇文章<正是大人才应该读绘本>中，柳田邦男先生很直接的阐述了自己对绘本的观点，表明绘本也是大人为自己阅读的作品。当我们在读给孩子听之前，自身能以怎样的深度进入绘本之中？对绘本能理解到什么程度？自己是不是真的对绘本感兴趣，从中获得感动，对其中的各种问题感同身受？等等，柳田邦男先生都提出了作为一个大人在读给孩子听之前的准备。他觉得，这些问题没有很好地解决，再怎么对孩子讲，也不能进行真正的传达绘本的思想。
柳田邦男先生还觉得绘本的巨大可能性，还可以用“后半生应该阅读的绘本”或者“一生要读三次的绘本”等语言来陈述，开启绘本的更大可能性。因为在人的后半生，意识到衰老、疾病等时，更能从绘本中读到不少可以称之为新发现的深刻意味。
在<孩子.死亡.绘本>文章中，柳田邦男先生阐述的是如何让活着的孩子去理解死亡，而对死亡没有恐惧这件事，是通过他的医生朋友，面对生与死时，用绘本《獾的礼物》作为媒介，医生大人读给孩子和大人听，从语言，感情、语调等，让活着的孩子和父母，都能正面面对其中一个孩子的死亡，而不是压抑着悲伤生活。告诉我们在各种场景一，如何选取绘本，如何去读绘本等。
在<极限状况下产生的表现>一文中，知道有很多绘本的创作是在相应的环境下产生的，他主要是用的拍摄写真绘本《熊啊》来阐述的，这种极限下产生的绘本，从语言、照片，都是鲜活生动的。告诉我们的是，在都市悠闲的生活中是产生不了这种绘本的，必须亲自投入到非日常的状况中，才有可能获得创作性的艺术表现。在阅读这类绘本时，一定要注意语境，语调等的运用，要感同身受才能读出他的绘本创作力。
在<如何讲述战争和灾难>一文中，是通过绘本《切洛努普的狐狸》、《美代》两个关于战争带来的对动物与人类亲人之间的伤害，来阐述如何让孩子们理解和体验战争的破环性。特别是《美代》中的体验，当妈妈说可以回神户 ，不会说话的美代居然开口了。让孩子通过绘本感受在灾难中失去亲人，得以生存的人们的生活状况和懊悔心情。
在<丧失体验>一文中，通过《一千把大提琴的合奏》绘本来讲述的，在面对自然灾害等时，大家都各自有种自的故事和伤痛，在创作绘本和讲述绘本时，一定要感同身受，这样才能更深刻的去思考，才能更好的将故事和绘本升华。
在<留给孩子的话语>一文中，是通过《口袋里的礼物》这本绘本来阐述的，是讲述当一个人要离开这个世界时，用什么样的方式留下点啥，证明自己曾经在这个世界上来过。引我们在创作或者读绘本时，要深入地思考“生与死”的问题、“生命”的问题时，绘本是能够发挥其巨大的可能性的一门艺术。所以，大人应要拥有一种亲近绘本，在这当中得到领悟和发现的阅读生活。让这些绘本和音乐一样，作为生命共鸣的表现形式，永久流传 。
读完柳田邦男先生的文章，真正了解到，如何去创作生命的各种境况的绘本，以及如何去感同身受的读这些绘本。
