美是所有人内心深处追求的目标。但现代快节奏下多数的人知道美是可遇不可得的高高在上的品质。所以就剑走偏锋发明了假模假式自欺欺人的装饰美。从打扮人到装饰物。怎么符合大众美就怎么来，逐渐失却对于美的内在的追求的努力而敷于潦草。这是现代人的悲哀。
实际上西方对美的研究一直想用理论思维解释，就是哲学角度。他们认为美是客观的也是主观的。十几世纪康德的理解就是把客观的美用主观的判断加以表述出来就是对于美的最初论述。再之后对美的理解是在大众共通性的基础上有各自的态度和目的性。
在专业研究美的亚里士多德 黑格尔们 有的承认美是直觉到移情的过程。最后公认美是有格局观。在整个格局下美才会充分展现出来。之前亚里士多德认为直觉是逻辑判断的前提，移情是主观对美的确认。实际上用一句中国古语怡情咏物就可准确表达出美学发展中“格局观”的特点。
西方对于美的研究源远流长。但同比同时代的我国古代对于美的理解早就是 情— 境—物的综合判断了。而这一点也是西方最终殊途同归的理念。而我国古代在每一个专政者统治时期都有内的独特理解和运用。
在西方认为美得具象提现是艺术的前提下。中国古代每个时期的具象美是妆容 画作 头饰 物品 诗作。“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”。此类诗作穿插与中国历史之中也成为历史的参与者。众多最被世界公认的丰富多彩精美绝伦的瓷器作品更是对于美的最高艺术级别的见证得最佳诠释。
而西方的文艺复兴也是对于美压抑已久渴望展现美的复苏形式。包括建筑 绘画 音乐 诗作。西方和东方对于美的理解的不同之处在于，西方更倾向于用哲学理论解释美。西方的艺术具象大多是希腊神话中的雕塑以及 学派大师理论延伸出来的风格建筑。东方艺术具象早从古代开始具备更多建筑 乐器 瓷器 人物作品的表现形式。现在遍及世界的中国文物足以认证了这一点。
西方把美学从哲学角度推向顶峰。而中国美学确是务实主义的巅峰。也许有古老文明的中国和西方哲学理论结合起来融合贯通会使美的艺术发展的更好更强吧。
