额，对诗歌本来是不太感冒的，对于诗歌，我非常认同白居易的“歌诗合为事而作”，然后如果我们没有什么太深的感触的话，写出来的诗歌就像是在无病呻吟，就是“少年不知愁滋味，为赋新词强说愁”的感觉，强行抒情。所以对于创作诗歌，一开始我是拒绝的，尤其是在写第一篇的时候，绞尽脑汁，翻阅大量诗歌，就在想如何用最简短的语言，来丰富的表达感情，引用一句诗：“莫话诗中事，诗中难更无。吟安一个字，捻断数茎须”。就是这样，第一篇诗歌用了一个半小时，才勉强写出来。因为是硬性任务，不得不写，得承认，我的创作才华一般般，每次写诗歌的时候，最难的就是寻找灵感，运用技法也很难。所以每次写诗歌的时候，我都会提前翻翻前人写的诗歌，渐渐明白，能流传到现在的诗歌，都有它一定的道理，没有灵感时，可以在古人的诗歌中找寻到灵感。创作诗歌之后才发现，诗歌是一门艺术，我只是初窥门径。现在还挺感谢老师强制要求我们写诗歌，深入其中，才知道诗歌的伟大。
片段创作，我发现真的很难将什么技法融入其中，有的人善抒情，有的人擅描写。如果单单要求写一种东西的话，很难发散人的思维。个人认为，片段创作前期随意发挥，后期给个大方向就行了，强制要求写一幅画一首音乐什么的，很容易激起逆反心理，虽然也知道训练要全面。写片段，感触颇深，发现真的要多读书，有时候讲的技法聚焦啊什么的，当你写的时候会发现不自觉就运用上了。但仅限于不自觉，很难说想运用什么就运用什么。所以我很赞同老师上课举例说明这是什么技法，该怎么用，《第九个寡妇》那样讲就挺好。
小说创作真的是心酸，原来感觉看的书挺多，在构建大纲时，想着是用路遥的风格呢？还是用余华的风格呢？亦或者菲茨杰拉德的风格呢？但在开始写的时候，才知道自己的无知，小说是一门学问，重要的不仅仅是灵感，也有素材。为了写个小说，先得了解时代社会背景，就查阅了不少的资料，才知道诸如 余华是先锋派作家，路遥39岁就创作出了《平凡的世界》，而他在43岁就去世了，75年的洪水不仅是天灾更是人祸，79年的中越战争并未完全结束等等，原来不知道甚至误解的东西现在明朗了。由于前面的几十天的训练，技法还是了解了一些。所以写作的时候就在想如何铺垫，如何的埋伏笔，在哪反转才不显的突兀，还得想着如何的斜生，真的很难。怎样刻画人物，如何揣摩人物心理，又怎么描绘人物心理路程，描写的太细腻，情节铺展就很慢，情节铺展太快的话，人物描写又不形象，就很难把二者平衡在一起。写的时候就在想，60年代的人和70 80年代的人说的话不一样，不同阶级说的话也不一样，男女说话不一样，人物少年中年老年说的话也有不同，同一个人物，经历什么事之后，说的话也和以前不同。该怎么写就很烦。所以一边自己写小说还得一边看那些大家的小说，看他们如何创作的。就希望老师多多举例，让我们借鉴借鉴名家的写作方式。
63天结束了，竟然还有一种意犹未尽的感觉。其实这么多天，不说得到了很多，其实还是略有收获的。发现创作真是一件了不得的事情，坚持住了就成功了。总感觉任务量很重，但我们是学生，并且是大学生，难道整日懒散才是我们的生活吗？说实话，我挺喜欢这门课程的，老师和学生互动挺多，课堂也挺有趣，这样就很好。写作本来是件乏味无趣的事，如果我是这门课的老师，不敢想象...
