时间悄无声息的走过，在老师的带领下，我们开启了新的表演的篇章，东明星光有一个传统就是在年底会上演一部大戏，这也正是检验我们在整个学习表演的过程中一个对外展示的机会，带着紧张与激动的心情开启了十二月份的学习，从七月份的学习到现在已经过去了，大半年，我也真正能够理解了表演表演，对于我的意义也在不断的发展，再以十一月份发生了很多的变化，我也需要在十二月份的时候调整好自己的心态迎接接下来在表演道路上的各种挑战，不能被眼前的这些困难所绊倒。我现在已经不是当初那个懵懂无知的少年了通过表演，不仅仅在演技方面，我有了自己的提升，在做人方面包括老师对我的教导在我看事情的角度方面也有了极大的变化就无异于是来自老师跟同学们对于我的帮助才会发生的变化。时间过的很快，从七月进入东明星光开始，我一成不变的生活开始变得丰富多彩起来，原本空虚的周末和暑假，开始变得充实而幸福。就像老师和朋友说的，现在我也可以自信的说出来“我很适合表演”，刚开课的时候，有一个很重要的环节就是“解放天性”，没有想到的是，我们一群学生，似乎是非常有默契的，大家都很能放得开，给朋友看我们的视频，朋友都会感叹说大家都好活泼啊，我可以自豪的说“当然，我们是学表演的啊！”。  在接触表演的时候老师经常会告诉我们一句话，表演要处处精心设计又要处处毫无痕迹，表演就是这句话如此，每个看似简单的瞬间，都是通过演员心中的想法所产生，表演既要活，又要灵，这对于表演来说真的是很重要。这一学年，不止有开心也有迷茫和失落，做这一行的大家都很优秀，像高考一样也是千军万马过独木桥。最近再看一个综艺节目《我就是演员》，看着很多年轻的歌手，或是男团女团来参加这个节目，导师章子怡的评论似乎也不留情面，我最难忘的一句话就是：“为什么一定要当演员呢？难道演员是一个很低级的职业吗，以至于所有人都要来分一杯羹。”这句话是带刺的，演员是个容易的进入的门槛，每个人都可以去表演，但是怎么才能够演好呢，当然了 每个人都有追求梦想的权利，我对表演充满了热爱，这份热爱一直在推着我不断努力着，并且让我更加有勇气。进入了十二月，随着年度大戏要呈现给观众，我们的训练更加紧凑更加紧张，在大戏筹备阶段，老师说除了台词训练以外，体能训练也非常重要，一部戏时长两小时甚至是更长，在这段时间之中，不管是精神还是身体都需要保持着高度集中，为了在戏尾不影响观众的观戏体验感，为了让自己不会那么吃不消，在这段时间，老师加强了体能训练。印象深刻的啊就是我和邱磊在排练过后的刘十六岁刘老六。除此之外，越是临近上台，最基本的越是不能忘记，那就是台词。我在台词中还是会出现一点问题需要改正，所以我每个礼拜在学校都会一直循环阅读台词，让这些台词刻在脑子里。最开始接触演戏，觉得话剧不就是背台词，在舞台上体现出来，最复杂的不过是哭戏感情戏，通过这段时间上课，让我知道了，一个完美的舞台的呈现，需要在台下付出各种各样的训练，形体、声音、体能、反应力等等，都需要在台下下许多功夫。通过这几个月的学习，让我对演员这个职业有了很深的感悟，演员如何化身为角色，需要演员以自身的身体为载体再融入到在自己的内部与外部体验，才能展现角色的性格魅力。运用身体语言把观众带入到角色的精神层面以及灵魂层面之中去，即是老师说过的“化身为角色的艺术”。演员需要文学素养，演员对剧本中角色的创造需要一个过程，在这个过程中，演员通过对文字进行加工把剧本文字的角色变成立体的角色。这要求演员不光要在现实生活中找到角色的影子，还要有丰富的知识储备，对历史、社会等各类事件艺术有所了解。基本文化素养的具备，能让演员深入分析角色，走进角色的内心世界，了解其精神生活，从而塑造出具有独特个性和审美价值的角色。以及生活素养，生活素养与文学素养是相辅相成的，不只是停留在剧本文字上，还要与生活串联起来，目的就是为了在后面的表演过程中把有意识的表演动作转变为下意识的动作。这种素养是需要演员在生活中不断积累的，只有积累到一定深度之后，才会表演与生活有机结合，更好的诠释角色，塑造好人物形象。我认为没有生活素养的演员一定缺少对生活的热爱，一定不能准确的表达每句台词背后的含义，也不知道如何在舞台上自然不露痕迹的表演，所以说生活素养对演员塑造角色来说极其重要。一是，演员应该善于观察生活，因为在表演人物的过程中始终离不开“为什么？怎么做？做什么？”。想要把这三“做”更好地运用到表演中，就必须学会观察生活，观察生活中不同的人之间发生的各种各样的事情，观察事情发展的过程和人们面对事情时不同的反应，才能在塑造角色的时候有足够的经验。二是，感受生活，表演是需要演员在真实生活的基础上进行再创造。因此要求演员必须拥有很强的感受生活的能力，这种感受应该分两种，一种是演员自身在个人经历中所获得的感受力，另一种是需要演员全身心投入到戏剧中得到感受力。前者因每个人的成长和生活经历各不相同而存在差异，后者则需要演员后天不断地打磨。“创作”对于演员来说也是一个必不可少的素养，演员根据剧本描述对角色的经历有所知晓，再把作家塑造的情景、事件人物等通过想象丰富化。虽然剧本只讲述一个故事而不是角色的人生所有经历，但演员应该发挥想象力，把人物的人生经历想象完整。演员不能停留在静态的描写上，还需要具体形象的想象人物在情景中特有的心理。形体动作的表现也是值得深究的一个话题。表演艺术，是一个直观的视觉性综合艺术，形体与语言的表现手段在角色塑造中发挥着重要的作用。从外部身体特征来看，不同年龄、性格、性别等造成了角色在形体与外貌表现上的差异性。在大戏中，我扮演的是一位“一身正气”书生气息的学生，不管是在说话腔调上还是肢体动作上都有他自己的特点。在话剧舞台表演中，情感是最好的“语言”，演员想要在语言技巧上融入情感。就必须熟读剧本，在故事推进的过程中感知人物心灵与情感上发生的变化，将情感上发生的变化，再借助音色、音调、音量上的变化，把语言技巧投放到角色之中才能更加鲜明的表现角色性格。作为演员，在舞台上要专注，需要注意语言表达、肢体的控制、同事之间的配合等等，不过当踏上舞台的时候，心里肯定会想到下面的观众，与观众存在着心灵沟通。其实舞台上在作品的演绎过程中，演员和观众是一个整体，存在着相互依赖的关系，演员在舞台上用饱满的精神状态进行作品表演，观众在台下享受演出的过程，身心愉悦。而演员关于角色的把控和舞台上张力的表现通过台下观众的反应来评判，就像作品中每个角色都是固定的，但是演绎角色的演员众多，不同的演员对角色的理解及个人的表现方式不一样，观众得到的视觉和听觉感就不一样，优秀的演员能够在作品中得到观众的认可，有时还能使观众产生代入感。表演艺术的关键就是要求演员在舞台上与角色进行融合，达到似梦似幻，庄公晓梦成蝶的状态。在舞台剧的作品中，演员要想演好特定的角色，成就角色和自己，就要花费时间去钻研这个角色的人物性格，对于角色的把握，除了要依靠演员的表演技巧和能力以外，还要考验演员自身的文化素养，能不能吃透这个角色，在舞台上成就一个经典的角色。只有成功塑造角色的演员，才会被观众记住，才能得到观众的追捧。没有角色是为演员量身制作的，要想完成演员自身性格与角色性格之间的转换，就要抓住这几点：首先就要渗透剧本，剧本是舞台剧的基础，它是有字的生活，是编剧根据人类生活中的矛盾冲突或者特定社会状态下的时代精神所创作的，而演员的参与使得剧本充满血肉，变得灵动。一个演员要想成功塑造好剧本中的角色，最基本的得熟悉整个剧本，了解角色在整个剧本中的故事线路，体会剧本所赋予角色的魅力，当然仅仅做到这些还不够，还需要在剧本的基础上对角色有自己的创造，升华角色。如果一个演员只是做到对剧本中角色的演绎，那还是不够达标，但如果完全不在按照剧本要求的那样演绎，只按照自己内心所想，那么只能说明其具备创造能力，但是很难创作出贴近生活的角色。所以演员要远离以上的两种状况，要处理好剧本角色与自身角色创造之间的关系，在剧本角色的基础上添加一些自身创造的元素，实现角色的完美塑造，从中既可以看出演员的表演能力，又可以看出演员的艺术修养。再就是把握角色的性格特点，其实在表演中，角色和演员本身是一种双向的塑造，在演员塑造角色的同时，角色也在塑造演员。灵动的角色形象塑造需要演员掌握角色内心的思想和人物情感，演员要能够准确理解并且把握这个角色性格特点和他的思想情感，那这个角色的形象就会被完整并且轻松地展现给观众。但是通常角色的性格是十分复杂的，尤其是舞台作品中的典型人物，他们内心的情感变化反映了人物多角度的性格特点，所以演员需要从剧本中深刻剖析角色性格特征，并且联系生活实际，这样才能将角色表现的栩栩如生。每个作品都需要众多角色之间的配合演出才能完成，演员在表演中不仅需要了解自己的角色，还需要简单了解配戏演员的角色，怎么能将角色之间碰撞出火花，吸引观众的兴趣，使剧情跌宕起伏，这对于演员之间的配合至关重要。舞台的前辈用经验告诉我们，如果和其它演员的配合不够默契，就会使得剧情变得拖沓，影响作品整体的呈现效果，在舞台表演过程中，演员配合默契的表现才使得作品与台下观众产生共鸣感。什么样的作品能够吸引观众，不管是舞台剧还是电视剧，只有作品的剧情充满悬念与惊喜，作品角色之间交流频繁，充满感情交织或者矛盾冲突，这样才能抓住观众的口味，引起观众的兴趣。然而完成这样的作品就需要演员之间的紧密配合，这种配合需要演员之间反复磨练，每个演员都需要付出努力和汗水，才能将角色之间磨合的没有违和感。舞台上角色之间的台词走位，几个眼神与肢体的搭配，很好地诠释人物的性格，将人物刻画得惟妙惟悄，所以一个好的演员素质要高，要有高度的责任感，演员之间通过配合展现艺术作品的魅力。一个成功角色的塑造不仅需要自身能力的过硬，还要有其它角色的配合和烘托，人物表现精彩，观众才爱看。这些老师传递的知识对于大多数人都是“脑子：我懂了，上舞台‘马冬什么？’”理解起来很简单，但是做起来却需要花很多时间去揣摩。自从在东明星光学习了表演，在平时生活中开始不自觉地更多的注意到各种电影电视剧之中演员对于角色的诠释，想要当一名一名合格的演员我认为是从内心中热爱表演喜欢的，并且一直坚持在做表演的事情，在我们的训练课上老师一直训练我们的专注力，就是为了在舞台上能够时刻的专注不受其他事物或者人的影响，在舞台中建立起生活，这就是关于我们自身的思想 ，演员的思想应该是积极的，一名演员无论是在学校或者是不在学校的时候都应该去进行每日的训练与反思，我认为一个合格的演员，无论如何会在不同的场景中会有一双发现精彩的瞬间，这样子，它可以在之后的表演创作中运用到一名合格的演员也应该时刻的利用起时间，他们会珍惜自己的时间去充分的利用。在有限的时间内做很多的事情。近期非常喜欢一部电影《送你一朵小红花》这部电影我看了两次，讲述了因脑瘤结识的一对男女，抛下疾病的痛苦，为了自己向往的自由生活去努力乐观的生活的故事。这个影片主线除了爱情，我认为更重要的是亲情，是男主角父母为了治疗儿子的病，不断付出从未想过放弃。易烊千玺是我最近非常喜欢的一位演员，起初他是男团出道，没想到他在演艺生涯也画上了浓墨重彩的一笔。我认为他的哭戏和争吵戏份特别的有张力，两次观影都令我共情，一起掉下眼泪了。除此之外，在这部戏中，最令我难忘的画面就是，片尾，失去了小女儿的父亲摸着女儿的假发，坐在路边痛哭着吃下路人为他点的外卖。这位老师的表演非常令我佩服，我想他一定入戏久久难以平复心情，没错，一段好的表演呈现的效果毋庸置疑就应该是这样的。这样的表演一定是需要很强的信念感，信念感主要指演员自身在舞台表演中，对于假定事物的高度信任，演员在初次接触自己需要扮演的角色时，首先做到与之形象相似，接着就要考虑如何融入这个角色当中，把自己当作角色本身来看待，想象角色所在的情境，见他所见，想他所想，将角色当作一个活生生的人来看，而不只是一个虚拟的角色，这样在表演的时候才足够真实，这个过程其实就是在作品创作中获得真实与信念感。对于表演艺术来讲，无论是舞台场景的戏剧表演，还是在真实场景中表演的影视演员，所面对的故事情节、人物、道具等都具有显著的艺术虚构性，但是通过演员强烈的信念感和真实感，将剧中的人物关系、故事发展的环境、人物的性格刻画和情感表现等得以真实呈现，将自己真正融入戏中，才能为观众塑造鲜活的角色，将演绎的故事真实化，只有如此才能让观众相信表演中行为和情感的真实性。演员只有保持和具备比常人更为敏锐的感受力和信念感，并在表演时间暗中不断地加强和巩固这种情感的真实感、新鲜感，才能给表演艺术增加真实感，让观众为之动容。艺术源于生活，所有表演艺术中的情感表达、人物形象刻画、表演情境的塑造等都源于演员自身的真实生活经验。真实的生活是包含了喜怒哀乐的，对不同的事情，我们自然而然会做出不同的反应，心想事成的时候喜笑颜开，遇到不顺心的事情怒发冲冠，亲人离去的悲伤哭泣，这些情绪在现实生活中时刻包围着我们，我们习以为常，觉得理所当然，生活中实在发生的事情就是会引起我们思想上，行动上，感情上的反应。但是如果让你在舞台上，用艺术形式将生活中这些情绪再现出来，可就不是一件容易的事情了，当你在表演时，如果你对剧中环境，剧中发生的事情，没有信念，没有真实感受，要唤起真实的感情是不可能的，所以这就要求我们在平时要去多多观察体验生活，将肌肉，情绪记忆都记录下来，从真实的生活中获得体验，有感而发。信念感其实就是靠演员自身对于剧本的理解，生活的经验与感悟而获得的，可以说表演本身就是依托在自身丰富的生活经历，感悟与经验之上，对剧本的一种诠释。比如一些优秀的演员在演绎和塑造经典角色形象时候，往往会对于角色所在的生活环境、职业、性格等进行生活体验，完全走进角色的生活中去，真正理解角色，感受到角色，甚至成为角色，进而深入感受到角色内心世界、寻找创作灵感，才能创作出人民大众喜爱的作品。对于我心中的“信念感”，在课堂也会有针对这个问题的训练，不光是大戏的排练，还有许多小品的即兴表演，做一些无实物练习，比如搬东西，洗脸，负重行走等，反复练习和模仿，做到真正的“信以为真” 的效果，这是演员获得信念感的重要手段。另外演员在具备娴熟的表演艺术之后，在表演中往往也需要借助道具、布景、人物等真实存在的物体进行情感移植，最终通过语言、动作、表演等实现内外统一。回想我在表演中，总是难以入戏，有时很难将自己带入角色之中，可能是台词可能是心情可能是状态，许许多多的小细节都决定着舞台呈现效果。每一次状态不好，老师指出我的问题之后我总是陷入苦恼中，但老师耐心的指点对我这种小白来说是非常最重要的，于是我回学校的时候经常回想老师的指导，自己不断的练习，想让老师看到我的进步，听到老师的夸赞。每一次老师的夸赞都能让我开心很久，对于演戏更加有自信。大戏呈现前几天，大家都拧成一股绳，没有人说累，投入筹备之中，除了联排之外，我们五个人还会自己找闲余时间抠细节，这种团结的感觉我从来没有体验过，以后也很少有机会体会这种感觉了，想想十分舍不得，每天从学校到家再到东明星光，路途遥远，但折腾的乐此不疲，因为有着小目标，还有将要面对观众激动的心情，徐老师也耐心的陪着我们排练，甚至能排练到晚上十二点，我想说尽管舞台上有小意外小瑕疵，我们的一切努力都是值得的。许许多多的原因，我无缘参加艺考，这也许是我一生中最难忘的一段时光，做着自己热爱的事情，收获了掌声。在舞台上，可以看到观众席，我的父母我的朋友，都在为我们鼓掌，特别感动特别感激。更加感觉这段时间的奔波是值得的。在东明星光学习的这段时间中，不仅仅在表演方面学到了很多，老师还会站在一个过来人的角度上，解答我们很多困惑，又像朋友一样，给我的生活很多指点。每次在排练过后老师都会语重心长的告诉我很多的事情，对我来说真的太珍贵了，珍惜这些热爱表演热爱舞台热爱艺术的朋友，珍惜遇见徐老师，遇见东明星光，在大戏排练期间，作为一名排练的学生，要将我的思想与身体交给导演，既然现在站上舞台了，那么就需要珍惜舞台，遵守舞台上的规矩，老师从中跟我们说过之前的表演都是给神明看的，所以首先我们要敬畏舞台敬畏神明，遵守舞台的规矩，不能打破它。要统一，我们演员的思想要做好自己的分内的事情，既然想把戏演好，那么就要不停的探索，在12月的期间，我们除了大戏的排练之外，同样也学习到了很多关于表演的理论知识。这也得益于老师会在每周六的下午跟我们共同的去探讨关于表演的知识很多时候戏都是聊出来的，在关于表演方面，我实实在在的佩服，徐老师对于表演的这份认真，每次提到关于戏剧关于影视关于表演徐老师便能解答我们所有的疑惑不解。排练过程中，再一次又一次反复的尝试，我们尽可能做到最好的效果能够展现给观众出我们最好的状态，同样这也是在磨合我们演员之间的默契度，虽然十二月份大家的时间都特别的紧凑，但是通常我们能够听从徐老师的安排各自在各自的角色，当中找到适合自己，并且能够与角色融入到其中的点。比如我吧在之前我会对巴萨这个角色特别的模糊，徐老师给了我很多建议，在学校的时候，我可以通过人物的性格特点来不停地建立心理建设，从内心的去认可，自己在大戏当中的人物。通过油类而外的表现，最后能够外在化的表演出来，话剧与影视还会有很大差别，在刚刚接触话剧表演的时候，我通常会更注重自己的内心活动，没有强烈的具体的外化出来，这样观众包括我观者都没办法能感同身受在老师的建议下，我对于自己的情绪表情动作都做出了扩张，因为我的身高个子比较高，在舞台上，相对于能够立体如果动作萎萎缩缩那么在舞台当中就会不好看，演员的形体在舞台表演当中也是特别的重要，再打四排链接度啊，我跟拉拉有一场是情绪爆发的片段，但是在对话当中我与拉拉的肢体不协调，导致可能观众的注意力会更多的在于肢体方面而不会在我跟拉拉的情绪当中，所以形体也会影响舞台的效果，在排练之余，我每次都会跟拉拉调整自己在舞台上的肢体和台词，我们的大戏整体下来，只有我们这一个有关于爱情的情绪的爆发点，所以我们要给到观众一个震撼的效果，并且为接下来的故事铺垫起到一个开头的准备。忙碌了那么就，大戏费尽了老师的心血，那么我们也不能让老师失望，老师一直在提醒我我的台词需要落实，因为我有时候通常因为台词问题拉团队的进度，在回家的路上，我就会不停，反复地阅读剧本，落实自己的戏路，需要强化我们的内心，让我们的情感变得更加敏感，情感是在艺术当中不可缺少的，无论是对任何的角色都需要。对于人物的思想感情，内心进行了解，演员在舞台上一定要保持自己的热情和激情。体验派就是这样，我做过的训练，很多都需要内心深处的自我感受，拥抱对方感受到对方情绪，为了是在舞台上表现出真实的反应，让观众信服，将自己的表演当成下意识，表演不仅仅是个人，他同样也需要其他人的刺激来增强表演的深度，每个演员都是不同的，不会直接的进入情景只能通过其他方式来刺激，但我希望我自己能够通过充实自己的内心来感受自己的人物，我相信一个伟大的演员，都能通过他的表演来感动自己的同时感动观众。我们平时训练了那么多关于体能的训练，就是为了能够在舞台当中，不仅仅是为了身体舒展，也是为了在舞台当中在包括很多的戏增加激情动情 ，现在我们正在处于筹备大戏阶段，我也会在我的表演中不丢失自己的情感加入自己的内心感受，能做到热情激情，动情展现出好的表演。这才是一个演员应该做的，通过我们不断的付出，与排练我们演员之间的默契也越来越好，大家也能够记住调度完成老师所给的标准，我们都期待着演出的成功。在排练演出，大戏的时候，我也犯我不少的错误，有一次老师要求我们9:00到校排练，可是由于我路途较远没有把控好时间坐上车的那一刻，我才知道我可能要迟到了，我抱着愧疚的心踏进了，排练厅可老师却说没事儿，大戏最重要，怎么把戏排好了就行，听完这话，我的内心无比的愧疚，其他的演员都准点，按时地进入排练厅，而我却犯了自己的老毛病在这之后改正了我的错误，跟上了大家的进度。现在与老师的沟通也越来越多，老师会从不同的时间片段跟你去讲解。这个喜该如何的也好，当然我们也都是为了排练出最好的效果，以便在舞台上呈现沉寂都那么长的时间。我当然也希望在舞台上绽放光芒，随着徐老师，带我们不断推进剧本的进度，我们在剧本中的角色演绎已经比较完整，就是有很多的细节，需要我们多多的调整。其中有一个环节是老师，专门为我设计的老师知道我喜欢音乐和吉他，于是在剧情的是当中加入了属于我自己的独唱环节，老师为此还为我量身定做了一首乌拉之歌，但在我的反复练习下，还是拿不下，这首老师原创的作品，为此我深感遗憾，没能完成老师给我的任务之后老师建议我唱另外一首老师听过的英文歌上舞台后发现感觉还不错，于是我们就把这首英文歌放进剧情，徐老师是个非常细致的人，不仅仅是我她把我们所有演员角色的特点都能够发挥的零零进制，并且能够找出我们的问题，然后一对一的进行辅导，无论是大戏，还是我们之前的训练老师都会上台来为我们讲解手把手的带着我们进行表演，其实每天我们都排练得很晚很晚，邓老师，每天都会陪伴着我们的左右，我还记得12月的北京有一天下了一场大雪，当时我们正在排练发现下雪后老师便带我们出去走走放松了心情，在每一次排练的过程，当中，老师都会拍说一些小片段都是有关于表演，老师会在排练后每个晚上，跟我聊一些与表演有关与生活有关于我自身与我未来有关的一些事情老师这时候已经不仅仅作为我的老师了，而是作为一个朋友来像我侃侃而谈，王老师，对我的希望还是特别的高，所以我不能辜负老师的，希望就把眼前的目标先完成好，即使错过了艺考，我也不能够放弃表演，我会一直热爱表演一直热爱东明星光这个充满着无限活力的大家庭，老师在总结是也会夸奖我，这时常让我在夜晚中暗自窃喜，我也能够真正体会到作为一名老师的不易，老师会在排练结束后告诉我很多除个人之外的人生道理跟着老师的逻辑分析，我也能将这些渗透到我自己的生活中以及未来，大戏如约而至的到来，学校请来了摄影以及化妆的团队，这下子站上的我，一点都不紧张而是想要努力证明自己，证明自己可以在舞台上发光，自由自在的表演，我的家长，以及朋友们都来观看了我的演出，打开大幕的一瞬间，我的眼眶湿润了，我的努力没有白费，看到了欣慰的父母，激动的朋友，欣慰的刘老师，徐老师，那一刻我所有的情绪都释放了，掌声不断的响起，灯光照在了我们每个演员的脸上，只有我们在清楚在这期间去付出了多少，所有的辛苦 疲惫不堪都在此刻消失了，在演出后听到了家长对我的赞扬，朋友们对我表演的认可，我脸上扬起了笑容，激动的抱上了父母，最最最感谢的人，感谢他们一直以来都支持我，从来都没有过一句怨言，辛苦了我的爸妈，这一路上感谢老师对我的帮助与鼓励，在我最无助的时候谢谢刘妈对我说那么多，刘妈是个很善良的人，您对我们即家人又是朋友，现在在回首看过去的训练时光，还是会觉得累，但是累了才会有收获，当你非常安逸的时候，就是你退步的时候，大戏结束了，收官了，但我的艺术梦还在继续，忘不了老师在夜晚跟我的聊天，让我有了属于自己的思考，自己的思想，感谢徐老师，艺术表演的路上没有您的指引方向，我是不会找到自己的人方向的，在这一路上认识的人有很多更感谢那些曾经帮助过的人，这段学习表演的时光也让我成熟了起来能够承担属于自己的责任，希望在他人的注视下，自己能够成就自己的一片，天地找到适合自己的路学习表演，我终身无悔，这是一段很精彩的经历。有时还会分开手机看看曾经的表演课，自己都会偷偷去笑，那段时光真的好难得，这辈子可能只会有这么一次奋不顾身的勇气去尝试，很想那时候一起努力的同学们，也希望他们一切都好，我门大戏完美落幕了，家人与朋友送给我们热烈的祝福与掌声，我的大喜结束了，但是这不能代表我的表演停止了，在大喜之后老师让我有幸的参与到北京电影学院表演系系主任陈斌老师的课堂当中，在之前，北京电影学院是一纸，我想踏入的学院，虽然没有机会进入到专业的表演院校学习，能感受一下也是特别好，所以每一次的机会都要把握，机会都是给准备好的人的，既然上了台就不要害怕，无论太低也做的是谁，有技术自己在舞台上就是最自信最优秀的。把握住每一次舞台，输不可怕，怕才可怕也算是完成一直以来的小心愿，谢谢老师给的机会，在以后的生活当中一定要像对待别人一样的去热爱生活对待未来。把上课学到的东西，学以致用的封斋将来的学习生活当中，看到生活当中的美好欣赏更多的风景，走向更好的未来，再次感谢东明星光感谢刘老师感谢徐老师，谢谢你们把我从个男孩儿转变成一个能负责人懂事情的人，勇敢去追求自己想要的一切。做一个感恩的人，谢谢曾经努力的自己。谢谢表演让我能认识“你”。