我是昭君，我想记录我生活工作的点点滴滴，今天是我每日一篇文章的第1083天。
1900年11月30号，王尔德在阿尔萨斯旅馆逝世了，他的一生都在追求极致的美，就连去世他也要提前挑到一个法国这样浪漫国度的艺术街区。如果有机会带孩子去法国巴黎，一定不要忘了去这个地方看一看。
王尔德被世人传颂最广的两个方面，一个是唯美主义，第二个就是王尔德悖论。美国著名的诗人布罗茨基，曾经在诺贝尔演讲词当中说到，人首先是一种美学的生物，其次才是伦理的生物。
王尔德的一生都在演绎这句话。那么王尔德唯美主义到底是什么呢？他曾经说，一切好的艺术作品都是在追求纯粹的艺术效果。唯一美的事物就是与我们无关的事物。
就是说，王尔德所追求的艺术境界是至纯至美的，不能容忍丝毫污秽，不能掺杂任何细沙的。我们都知道，追求一种极致的东西就是伟大，因为极致的东西几乎完美，而完美的东西又几乎不存在。所以，王尔德唯美主义的伟大，就在于他追求极致的美，又呈现极致的美。
英国评论家麦克斯·比尔博姆就曾经说道，早在1880年以前很久，美就已经存在，但让美登台亮相的却是王尔德。
顺着他的唯美主义思想，我们马上就能够感受到的是他令人震撼的悖论。那么，他的悖论是什么呢？为什么王尔德悖论令人震撼呢？
用我们今天的话说，王尔德就是个段子手。他的悖论就是一个个的“金句”，如果他生在当代，想必会成为粉丝超多的“网红”王尔德。
王尔德生前被无数人追捧，英国国民为他疯狂。国家最好的剧院为能演出他的剧本而感到骄傲自豪。在他死后，不断有人研究他，为他立传。就连被人称为二十世纪最伟大的传记作家《乔伊斯》的作者艾尔曼，花了20年的时间写下了《王尔德传》。其后，艾尔曼就与世长辞了。
艾尔曼就说，王尔德的悖论翩翩起舞，他的才智闪闪发光，他的语言当中充满了自嘲趣味和放纵。毫无疑问，他是那个时代最星光璀璨的人物。在五四运动时期，王尔德被传入了中国。陈独秀崇拜他，郁达夫深受他的影响。叶圣陶说自己的童话借鉴他。巴金亲自翻译了他的童话。周作人不断组织有关王尔德美学的讲座。
这些大师的追捧，不正说明了王尔德堪称是大师中的大师嘛。王尔德的童话一共只有九篇，可就是这短短的九篇童话，有人认为他的艺术成就远远超过了《一千零一夜》，超越了安徒生和格林兄弟。为什么会有这样“过分”的赞誉呢。大朋友又该如何引导小朋友来读这本童话呢。
在这九篇童话当中，最具代表性的就是《快乐王子》。在这个悲剧结尾的童话里，大朋友能看到什么呢，又应该如何理解快乐王子和燕子这两个角色的深刻内涵呢。
在快乐王子身上，我们看着他一次又一次地让燕子叼走自己身上的宝石、金片。他牺牲了外在美，却让自己的内在美肃然升华。另外，快乐王子活着的时候，他是无忧无虑的。成为雕像之后，他的心是铅做的，铅做的心反而比快乐的心更有了善和美。
这种反差不恰好证明了，美不是为了满足一己之私，而是超私欲，超功利的吗。而燕子作为快乐王子的信使，它原本是打算飞往埃及过冬的。它不断地幻想埃及的场景，它说，伙伴们在埃及等着我，他们正在尼罗河上飞来飞去，同朵朵大莲花说着话，不久就要到伟大法老的墓穴里去过夜了。
王子每一次请求他当信使，燕子都在幻想，在埃及的伙伴们在干些什么呢。燕子当信使的每一次来去，都是幻想与现实的一次对比，一次冲突，一次爱的主题的深化。
王尔德童话不像《安徒生童话》和《格林童话》那样，结局是圆满而欢喜的。它的童话结尾常常萦绕着极致的悲伤。而这种极致的悲伤，恰好是他思想的体现。
王尔德曾经对自己的儿子说，真正美的东西都是让人忧伤的。鲁迅先生也提出，悲剧就是把美好的东西毁灭给人看。所以换成大白话就是说，极致的悲伤会产生极致的美。
不仅《快乐王子》是这样，另一片《星孩》也是这样。如果有一个孩子，他是被人收养长大的，但长大以后他并不懂得感恩，屡屡地做出让人特别失望的事。针对这种孩子该怎么办呢？
这个孩子就是星孩，他因为美貌而骄傲，捕捉野鸟取乐，伤害蜥蜴和鼹鼠，瞧不起他的养父养母。把他们唤作是自己的奴隶，他连自己的亲生母亲都不认，特别狠心地对母亲说，你太丑陋了，我宁愿去吻毒蛇，去吻蟾蜍，未必要吻你。
后来，他受到了上帝的惩罚，相貌变丑，变成了一个狠心的魔术师的奴隶。变得丑陋后的星孩悔悟，意识到自己以前的种种劣迹，踏上一条自我救赎之路。他要寻找自己的母亲，而这一条布满荆棘和苦难的自我救赎之路，其实就是星孩父母对他的考验。
用今天的话说就是，星孩走过的最长的路，就是父母的套路。为什么这么说呢？
因为星孩的父母为了考验他，锻炼他，让他在恶毒的魔术师手里，受尽了折磨。魔术师让他去森林里寻找金币，如果找不回来就要受到惩罚。在寻找金币的路途当中，星孩救起了掉进陷阱里的兔子。这只兔子为了报答他，带星孩找到了金币。可是在星孩准备带回金币的时候，他又看到了一个可怜的麻风病人。这个时候，他不再像以前那样，拿一块石头扔他，而是把金币送给了他。
接连三次都是这样，最后一次，魔术师说，如果再没有带回来金币，就要把星孩杀了。当他回去以为自己必死无疑的时候，推开门，他发现自己到了一个巨大的广场上。这就是国王的宫殿。原来星孩是国王的儿子，那个讨饭的女人就是王后，是他的母亲。而那个乞求帮助的麻风病人就是国王，是他的父亲。
这个时候星孩才知道，原来这些苦难，都是父母对自己的考验。但是星孩受的苦难太大了，以至于做了三年的国王，他就去世了。而后来继位的却是一位很坏的国王。
这篇童话在结尾和传统的童话相去甚远。王尔德一骑绝尘，跑入了与众不同的轨道。星孩父母的考验，让他从幸福骄傲的云端，跌入到了艰辛苦难的尘世里，直到他受尽了折磨，身心俱疲，心灰意冷，才获得了救赎。这种遭遇的苦难，并不是说星孩的父母不爱他，只不过这种爱是世俗的爱，是有条件的爱。而不是作者毕生追求和赞美的那种纯粹的爱。
王尔德认为，爱与苦难已经结成了相生与共的关系。爱因为与苦难而生，也因为苦难而摧残。纯粹的美在生活当中是找不到立足之地的，纯粹的爱也难以寻求。所以他投身艺术，追求纯粹，追求极致的美。
他认为，唯有通过艺术，而不是别的，我们才能实现我们所追求的至善至美；唯有通过艺术，而不是别的，我们才能保护自己免于实际生活中的可悲的沉沦。
可能大朋友依然会有疑问。就算是这样，那为什么星孩死后继位的是一位恶毒的国王呢。
王尔德急转直下，把喜剧化为悲剧，又在结尾让悲剧升华。他用恶毒的国王来对比星孩的纯粹。反差之中把悲剧无限地拉大，放到一种极致的时候，唯美主义就显现出来了。
《夜莺与玫瑰》、《忠实的朋友》、《渔夫与灵魂》、《自私的巨人》、《神奇的火箭》等等，都是通过对比和反差，让某一种品质好到极致或者坏到极致，然后王尔德把好的毁灭，又让其在某种意义上永存，形成了强烈的对比。
在这九个独特的童话当中，我们看到了极致的美。王尔德像一个魔术师，他把童话写得与众不同而且深刻。小朋友看到了不一样，大朋友看到的是深刻。当其他通话被称为作品的时候，王尔德的童话一定是被称为艺术品。
王尔德是一个把美描绘出来的作家，美在很多人的眼里是一个概念，但是在王尔德的笔下是一幅又一幅具象的画。如果用王国维的人生三境界，来类比童话水平的话，那王尔德的这些童话就是众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。这第三重境界了。
在我们的生活当中，似乎不可能存在这么极致的对立，但在王尔德童话里随处可见。这也刚好体现了王尔德为艺术而艺术的追求。我们在共读的时候，可以潜移默化地给小朋友灌输王尔德的美学，可以让孩子摘抄几段自己喜欢的语句，进一步地感受一下王尔德语言的魅力。也可以和小朋友一起探讨，为什么悲剧比喜剧更容易体现美。
