01.

《演员的诞生》播出时，曾经红极一时。除了能看到大屏幕上“演员”的另一面，也给我们见识了什么是表演。

第一期的录制就因为郑爽的表演掀起高潮。刘烨要求郑爽和任嘉伦来一段即兴表演，可是郑爽演着演着就出戏了，一会儿表现的不知道怎么接台词，一会儿又频频笑场。让我隔着大屏幕都感觉到了满满的尴尬。所以我们看到章子怡从开始的笑容满面变得越来越严肃。刘烨点评说自己很满意他们表演，章子怡直接回怼，你满意什么？郑爽一直在笑场？一点信念感都没有。言论一出，气氛一下子微妙起来，很多网友也因为章子怡的直言不讳对她路转粉。

有人说这是节目效果，故意制造紧张气氛。但是我看到的却是一个演员的自我要求。也许刘烨确实是因为节目效果故意打圆场的，但是他的观点我确实无法认同。作为演员，这种即兴表演是最能看出基本功和临场反应能力的，尽管有很多人为郑爽鸣不平，但我觉得她作为一个演员，确实对不住这两个字。如果你是明星，上一些综艺节目，搞笑下无可厚非，可是这既然是一档正经表演类节目，是否也要拿出点诚意呢？

节目放出的花絮中，郑爽在后台自己躲在角落发呆，不和搭档对台词，只剩任嘉伦自己风中凌乱。拜托，爽妹子，你是个演员啊，装起码也要装一下吧？我就不明白，那些在郑爽笑场表演后还鼓掌的观众，你们是猴子请来看热闹的吗？还是导演组的托啊？

章子怡在之后评论时说：“演员这个职业是应该得到敬畏的，因为他们毫无保留地把自己的情绪、身体、心灵全都奉献给一个与自己毫无关系的角色。”在这一点上，我深深支持章子怡的观点，干一行，爱一行，做什么还是要有点信念感的。

02.

信念感是斯坦尼斯拉夫斯基（对，就是星爷捧着的那本书的作者）体系的术语，表演技术的诸多元素之一，它指的是演员对剧本中剧情所虚构的一切事物、环境、事件都得有真情实感，并真诚相信的技术。简而言之，信念感需要我们相信点什么。

没有信念感，演员就无法把自己带入角色，再好的剧本也是枉然，看起来飘渺而不真实。为什么有时候看电影电视剧总是出戏，很大一部分应该是演员自己没有完全进入角色，所以也不能带动观众。像哥哥演得程蝶衣，陈晓旭的林黛玉，角色刻画深入人心，必定也是有极强信念感的。

星爷在《喜剧之王》中塑造了一个跑龙套的小角色尹天仇，却深深打动了很多人。

因为这个跑龙套的，没有一句台词，却想成为演员，所以他认真地对待自己的每一个角色，即使演一个没有台词的神父，他也想按照角色的性格去死。因为柳飘飘一次又一次地骂尹天仇“死跑龙套的”时候，他一次又一次的微笑着挡回去“对不起，其实我是一个演员”。因为他一次又一次给霞姨打电话问自己的通告时间，却总是被骂回来，依然不死心自己回屋里看书，钻研《演员的自我修养》。因为他清晨对着大海喊“努力，奋斗！”。

这个角色卑微而心酸，却拥有着顽强的生命力和对做演员的强烈信念感，即使是虚构的故事，也已经完整诠释了“演员”和“信念感”两个概念---故事是假的，但情感却是真的。

 03.       

不仅演戏，生活中我们也需要信念感。

对职业的信念感，让我们更有激情做好自己的工作。

如果一个人对自己的职业角色，无法真实的相信和投入地负责，那么再大的公司、再好的同事、再有前景的领域，也不能让你拥有信念感。

有人说看《寿司之神》的时候，很着迷小野二郎的职业态度。几十年如一日，在东京繁华的CBD地下一间小店做寿司，从食材到制作到上菜，每个步骤都极为缜密用心。我想，日本很多家族企业、百年老店的传承，靠的就是这种信念感吧。

反观当下，很多人说不想上班，对工作提不起精神，也许更多就是这种职业信念感的缺乏吧----看不到自己工作的价值，又该相信什么呢？没有信念，工作就如死水，没有波澜，也难以提起热情。

当然信念感的确立，离不开个人，也需要企业创造良好的氛围，让员工看到自己工作价值。

04.

在热情似火的革命年代，很多英雄先烈愿意抛头颅洒热血，靠的也是对革命，对建设社会主义新中国的美好期待吧。没有信念感，如何禁得住敌人的诱惑，如何对抗艰苦的生活，如何面对各种生离死别？革命工作，更需要强大的信念感支撑。

如果看过电影《无问西东》，想必对信念感会有更深刻的认识。那炮火中西南联大的师生们，那毅然驾驶战斗机奔赴前线的天之骄子，那轰炸时说“学生不走教师怎么能走”，毅然救出自己学生的教授。每一个都是信念感的缩影。

无怪乎高晓松在《奇葩说》海选中对只求“就业”的清华学霸的失望，在他看来，名校当是镇国重器，培养的人也应该都是“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的栋梁人才。

《无问西东》里，张震饰演的张果果摇着红酒杯说，现代人的情感，就这么多了。这句很耐人深思。到了现在，其实我们依然需要信念感，让我们走的更远。