《一个美国人在巴黎》：第24届奥斯卡最佳影片。
（一）
我们为什么喜欢看电影？当然为了娱乐。除了被要求必看的科教片，谁会想到影院里受教育呢？
电影娱乐的主要手段是什么？当然是讲故事。没有一个动人的故事，谁乐意在漆黑的影院待上几个小时呢？
当我们习惯在影院里被一个精彩的故事打动时，你可曾想过，有没有一种电影，既不是科教片，也不靠讲故事，但也能令你如痴如醉、欲罢不能呢？
有一种电影，叫做歌舞片。对好莱坞电影历史缺少了解的人，可能想象不出，在上世纪的某个年代，这种电影类型曾风靡一时，创造了自己的黄金时代。
这种电影类型，最大的魅力不在故事，而在与故事关系不大的歌舞音乐等。
在奥斯卡经典歌舞片的家族里，有一部片子，不仅不靠故事依然能强烈吸引观众，而且承担起了教育观众的重任。
这部片子就是《一个美国人在巴黎》。当然，它不是科教片，但堪称是一部艺术教育片。
（二）
《一个美国人在巴黎》讲了一个简单而俗套的故事。三个好朋友在巴黎，他们是画家、钢琴家和歌唱家。有一天画家邂逅并爱上一名女售货员，从此展开追求，同时，一位富婆看上了他。结果呢？为追求售货员，画家甩了富婆，但售货员却要跟歌唱家结婚了。
故事的结局是，歌唱家退出，售货员回到画家身边，两人有情人终成眷属。
这样的故事，是不是太乏味？
但这部片子却在当年大受欢迎、大获成功。为什么呢？
因为美妙绝伦的歌舞。
说实话，决定将奥斯卡经典一一观摩之后，我曾犹豫过要不要先看这部歌舞片。我想了想，自己看过的电影不少，但歌舞片似乎还真的没认真看过，会不会昏昏欲睡呢？
不管了，试试看吧。结果，越看越开心——原来，歌舞片也可以这么好看。
（三）
影片中的歌舞大致分两种：一种是现实中的歌舞。一个很普通的生活场景，譬如咖啡店，几个人聊着聊着，兴致上来，又跳又唱。奇妙的是，围观的人们仿佛台下观众，但又不时配合一下，承担着群众演员的职责。
另一种是幻想中的歌舞。譬如画家失恋后，想象自己与恋人在巴黎街头大跳特跳芭蕾舞。这一段长达17分钟的歌舞，是全片的高潮与精华，堪称电影史的奇迹。
因为这里融合了太多艺术形式：舞蹈、歌曲、音乐、绘画……
假如你家里有个对艺术感兴趣的学生娃，不妨推荐他（她）观看此片。
学舞蹈的，可以看到美轮美奂的芭蕾舞表演；学音乐的，可以欣赏经典交响曲；学美术的，可以领略印象派绘画的典型风格——那些舞蹈布景，是美工们向大师经典致敬的精心之作。
在电影中接受艺术熏陶，此片是不二之选。
而在我看来，这还不是本片最打动人的地方。在观赏影片的过程中，最令人惬意的，是影片整体所洋溢的那种欢乐气氛。这是好莱坞电影特有的狂欢精神。
最典型的好莱坞电影，在我看来无不烙上了四个大字：美国精神。
什么是美国精神？就是乐观、自信，热爱生活，敢于冒险，勇于直面一切艰难险阻的信念和意志。
影片中有段歌词是这样的：
“你什么时候能学会欢快的舞步，学会后你一定会非常高兴。今天一开始，我就发现它是那么的美好。我搭建了一条通往天堂的云梯。无论如何我都要到达那里。让开，我正在登途中。”
（四）
人生快乐的奥秘在哪里？在于不断尝试新东西，在尝试中创造快乐。
本片的导演在影片中大胆尝试让钢琴家在幻想中开了一场个人音乐会。这场音乐会似乎与影片情节毫无关系，但仔细品味，其实他正是影片不可缺少的一部分，因为它成功地向观众传达了那种神采飞扬的乐观精神，它的感染力让你根本无暇去想它与影片讲述的故事到底是什么关系。
歌舞片中许多超越现实的歌舞场面，或许让习惯写实主义电影的观众感到不适应，觉得荒唐可笑。但是艺术有艺术的逻辑，艺术有艺术的真实。我们不该将自己的审美限制在狭窄的领域里，何妨领略一下舞台剧夸张、象征、荒诞、变形的艺术之美呢？
不管怎样，这部好莱坞歌舞类型电影的巅峰之作值得我们学习和致敬的地方很多，至少，作为普通观众，在影片高雅的格调与和谐的色彩中，在它欢快的舞步与优美的乐曲中，你暂时忘却它蹩脚的故事，只管沉浸在一片欢乐气氛中吧，毕竟美的事物有一种心灵熏陶与慰藉的作用呢。
