今年是昆区艺术家俞振飞诞辰120周年，为纪念这位为昆区传承做出贡献的老艺术家，在上海历史博物馆西楼第一展厅进行为期一个月的展览（7月16日~8月31日），通过实物、图片的形式阐述这位老艺术家对昆区的传承与发展做出的贡献。
俞振飞（1902年7月15日～1993年7月17日），名远威，字振飞，原籍松江娄县，生于苏州，二十世纪杰出的京昆大师，自幼常年随父亲江南曲圣俞粟庐（1847年～1930年）习昆曲唱念，工小生，独得清代叶唐唱口真传，又系统学习昆剧小生身段表演，兼习京剧小生。三十年代成为职业京剧演员，先后与陈砚秋、梅兰芳等京剧大师长期合作，与姜妙香、叶盛兰两位京剧名小生并驾齐驱。
俞振飞在他长达七十年的京昆演剧生涯中，形成了富于书卷气的风格，世称“俞派”，他的舞台表演儒雅俊逸，尤以巾生、冠生见长。
俞振飞1957年起任上海戏曲学校校长，识才与人，推陈出新，与师生们一起合作、整理众多昆区剧目，并时常登台示范演出，录制音像。
一、昆曲介绍
昆曲又名昆腔，水磨调，这是指声腔的音乐形成而言，如果作为戏曲艺术的一个剧种，就该把表演、舞台美术包含在内。
昆曲源流
昆曲形成于明嘉靖、隆庆年间的太仓、昆山一带，兴盛于以苏州为中心包括上海在内的江南地区，并远播扬州、北京及全国及艺术格调童话其它地区。
昆曲初为依照文字格律和音韵规则为南北曲，不同于民间自发形成的戏曲声腔，其规范在16世纪中叶由魏良辅等确立，始称“磨调”，因在昆山县境（明时太仓属昆山），乃有“昆曲”之名，因其定律排腔与南北曲文辞相近，故为文人所欣赏，文人家中演剧，亦用昆曲演唱以南北曲为主干的传奇剧本，昆曲由此成为梨园正声，其音的规范及艺术格调为近代诸多戏曲、曲艺借鉴，尤以京剧受昆曲影响最深。
明代演剧，以厅堂家班形式为主，例如明代潘允端著“日华堂日记”记录家中演剧的情况，为有关明代昆剧家班演出情况的第一手资料。
二、度曲沪滨
1920年，上海实业巨子穆藕初为习昆曲，专程赴苏州拜访俞粟庐，俞粟庐以年事已高，命俞振飞代授，俞振飞遂陪穆到沪，在穆氏的单位里任文书，穆更以俞粟庐为号召，成立“粟社”，俞振飞与曲界名宿徐凌云任曲务主任，并为诸多曲友授曲，比如项馨吾、翁端午等，均得俞振飞实授，自此，昆曲的重心由苏州转移至上海。
三、同台献艺
1948年底至1949年初，黄金大戏院特邀马连良、张君秋、俞振飞三位主角赴香港演出彩色京剧电影<玉堂春>，是俞振飞最早的影像资料。
四、振兴昆曲
1978年，上海昆剧团成立，俞振飞任首任团长，他年届八十，仍经常讲学示范演出，足迹遍及北京、西安、成都、重庆，扩大了昆曲的影响。
