海明威谈创作中有这么几句话：写作，在最成功的时候，是一种孤寂的生涯。写作不是吟风弄月的东西，不能一心只想着出版想着获奖，写作更多的时候是对自已心灵的负责。

这是作家应该执着着的信条。

其实在当下的社会，很多人都会选择通过读书来充实自己，因为读书不仅是培养思维的最好的途径，也是提高修养的最好办法。我们选择读书向来以作家为前提，有性格的作家写出的作品往往会有性格，比如王小波。我很喜欢王小波这个作家，因为他的作品有一种野劲，语言诙谐，内容耐人寻味，他的作品更像是一匹始终不能驯服的马，就像是《黄金时代》，《一直特立独行的猪》等作品透露出的那种黝黑的狂野一样。不同国度，不同时代的作家写出的作品，也往往给人家一种当时社会气息很浓重的感觉。因为作家写作在于感同身受，好作品的前提是有生活气息和社会气息，莫言就曾经不止一次的说过，作家需要先体验而后写作之类的话，陈忠实写《白鹿原》也是花了很多时间去考究的，于是我们可以看到一部细节浓烈，故事紧凑，具有黄土气息般厚重的作品呈现。同时，时代雕琢出了作家的风格，从而促使他们的作品大都很“非现代”。类似于陕西文坛的三驾马车，民国时期的文坛奇才，这些作家的作品骨子就有那种特立独行的风格在里面。我们甚至一眼就能看出文字之后的作家，因为作家就是通过写作的风格抓住了我们。

但是物质社会催生出的产物就是更多的物质，浮躁的社会性格只会产出更浮躁的社会性格，于是很多不合理的情况也就出现了。现在很多人的精神里已经开始缺少东西了，有时候我就觉得，我们是不是已经金玉其外，败絮其中了。我们都见过一些作品，大都是这样的风格-不停地在路上，不停的感叹青春，不停的恋爱。有段时间，我们的身边都是霸道总裁，混沌修仙，有底蕴的作品被简单覆盖，人们对文学作品的认知越来越少。

市场需求决定文学的内容的更替，更产生了适合市场的市场型作家，这些作家向来以光速完成一部食之有害，弃之也可以的作品作为自己存在的价值。他们通过平台变现，也就是说，写作的速度就是变现的速度，市场型作家就像一只只盯着有缝的蛋的飞行动物存活着。这是很可怕的事情。我看过乔治·奥威尔的《1984》，我觉得现在市场中的飞行动物，已经成了书里面的老大哥，已经通过某些不正常的脑回路影响了很多人，控制了很多人。

有些人，从传播风格到刻意取悦读者，我们真的失去了不少的灵魂层面的东西。对于写作的人，不只是作家而言，我们渐渐地忽视了自己以及作品的风格。为什么会这么说？写作从来就是一个赔本赚吆喝的职业，这从来都是一个传播思想和文化的过程，写作这个东西，从来是用不懈的热忱和健壮的爱好来完成的事，但是其中最重要的还是什么？性格。所以，好的作家越来越少的原因还是在于，当写作成了一个职业的时候，它所带来的回报却不能满足作家需要的时候，写作人的及作品的性格就被磨灭，所以就会出现这种尴尬的存在。所以，有的作家选择将作品做成电影，电影带来的回报远高于书本，电影的性格也更加比书本接受的更快。文学作品的变现价值，带来的结果就是，好的作家和经打磨的作品越来越少，因为大家都急着写完赚钱。一个人这样做，于是就有更多的人一起做。所以我觉得现在的很多作家更像是职业的写手，因为他们的作品更像是为了套现而存在的信用卡。

陈忠实曾经这么说-如果作家的思想不能超越普通读者，不具有穿透当代生活和历史的力量，那么我们的作品很难震撼读者，让读者读下去。

张抗抗曾经这么说-文学有点缺“钙”。缺钙就会得软骨症，面对强权、面对市场经济的压力很难直立起来，对文学而言就是缺乏批判的力量。所以在我们的文学作品中，我希望能坚持一种独立的人格，就是一种使人能够站立的力量，这也是我对自己的要求。文学有点缺“钙”。缺钙就会得软骨症，面对强权、面对市场经济的压力很难直立起来，对文学而言就是缺乏批判的力量。所以在我们的文学作品中，我希望能坚持一种独立的人格，就是一种使人能够站立的力量，这也是我对自己的要求。

作家群体意识到了这种现象的存在，但是无能为力却大于改变。市场化不能带来文学的繁荣，却导致了优秀作家的凋零。为什么？现在的读者很傲娇，你写了我不想看，我不看，你就没法吃饭，作家没有读者等于被埋在地里一半，迎合读者能糊口，大家都去写读者想要的，却没了自己想要的，更不用提什么性格了，所以这是一个恶性的循环。路遥，陈忠实，鲁迅等优秀作家及其作品都已经难以吸引当下的年轻人，更不用说像司马迁等古老的作家的春秋大作了。

好的时代从来孕育好的作家，好的作家从来都有好的作品。好的作品催生优秀的读者，优秀的读者影响这个时代。这是一个文学上的可持续发展观念，作家渴望好的时代，也死于好的时代。