很荣幸，与李历老师是忘年交。
李历，号慧潭，共和国同龄人，旅法画家，年过六旬，已可称李公。不过，还是习惯称他李哥：一为其画艺，二为其精神。
相识多年，再写李兄，旷达精神，一如往昔。
贵州是李历老师的创作福地，此话一点不假。
李历老师2007年回到贵州生活（早年曾随父母下放贵州毕节），至今已近10年。这10年间，李历老师主要以艺术家的身份活跃于贵州-北京-海外。而这一期间的大部分作品，也主要创作于贵州。尤其始作于2013年的《百草集》系列更是如此。
“情系贵州”——李历作品展，是李历老师回归贵州后于2012年在贵阳美术馆举办的第一次个人画展，展出了他前几年创作的国画、油画作品数十件，其充满生活情趣的花鸟画小品尤其受到好评。于是，之后的几年时间里，李历老师的创作开始主要集中在花鸟画上。
创作之余，李历老师一直对传统中医药兴趣甚浓。2013年，李历老师为一位商界的朋友创作了一组以石斛为题材的花鸟画作品。铁皮石斛被称为中国九大仙草之首，具有很高的药用价值。其形状如兰又稍有不同。创作这组作品时，李历老师特别上心，还特地找来相关资料学习，以便能捕捉到石斛与众不同的神韵。研究创作这一组作品的过程非常愉快，这就为之后李历老师决定创作系列中草药花鸟画埋下了伏笔。
2014年4月，李历老师应邀赴阿联酋参加国际艺术交流活动。期间，李历老师在迪拜成功举办了个人画展。在这个盛产石油的中东国家，李历老师感受到中国文化所受到的欢迎。回到贵州后，他开始潜下心来更加系统地钻研以中草药为题材的花鸟画创作……
创作伊始，李历老师还是有不少困惑。中国传统花鸟画，大多取材那些形态优雅的植物花卉。千百年来，这些以梅兰竹菊为代表的题材，已经千百遍地被艺术大师们表现过，精品佳作无数，如果要以它们为创作题材，可以说只需向前人取经就足矣。可是，中国传统中草药中，不少植物品种都是前人从未表现过的题材。加之，这些具有药用功能的植物外形又不甚优雅，画起来着实有些伤脑筋。
当然，这都不算最严重的，关键是要画好这些中草药，还得好好认识一下它们才行。于是，在确定了这一创作计划后，李历老师开始通过各种渠道学习有关知识：买书、看展、游历，访友……他甚至在自己的工作室里也种上一些，以便好好观察它们的形态特征。
创作过程，甘苦自知。但李历老师性情豁达，即便是苦的，说出来也不见得有多苦；一些苦味，从他嘴里出来反而有嚼头了！就说画鱼腥草（贵州人称之为折耳根）的时候吧！鱼腥草外形平淡，似无可入画。为了让这一中草药入画，李历老师煞费脑经，尤其在构图上斟酌来斟酌去，耗费的岂止是笔墨功夫！
当初开始创作时，李历老师没想到会有今天这样的规模，也不曾给自己定下一定要画满一百张的任务（现在其实已经超过一百张）。创作就是这样，一天天日积月累，结果往往首先令自己大吃一惊。没有人知道李历老师为完成这套作品所历的艰辛。好在，个性爽朗达观的李历老师从来不惧怕困难和挑战。况且，很多朋友在知道李历老师的创作计划后，也给予了他不同程度的帮助和支持。艺术家的创作往往就是这样，最初可能只是想到自己，到最后，竟有可能跟自己无关了。
中华九大仙草，是《百草集》中的亮点。但是在创作这些题材时，李历老师也碰上不少困难。据唐代开元年间《道藏》：“石斛、天山雪莲、三两重人参、百二十年首乌、花甲之茯苓、深山野灵芝、海底珍珠、冬虫夏草、苁蓉”并称为中华九大仙草。按此中标准，一些仙草实难得见。即便如此，李历老师还是尽力而为，这不仅是求全，也是希望借此抛砖引玉，引起更多国人对传统中草药的关注。
2017年7月，李历老师的《百草集》专题展，即将在中国故宫博物院举行，而同名画集也将由故宫出版社出版面世。2017年7月1日，《中华人民共和国中医药法》正式施行，该法是为继承和弘扬中医药，保障和促进中医药事业发展，保护人民健康而制定。《百草集》，一套原本只是想在创作题材上有所出新的个人创作计划，最终竟与传承传统医药文化连上了关系，这不能说只是艺术家的幸运。
李历老师的花鸟画，曾经得到画坛名家刘奎龄、范曾等的亲自指点，造型、用色和渲染均不落俗套，风格自成一路，加之早年便四方游历，本不习惯躲在书斋里闭门造车，其所营造的花鸟画境便多了几分生气，尤其玉兰和桃子，更是李历老师的拿手好戏，信手拈来，举重若轻。
长期以来，关于中国画的当代性问题，一直颇有争议。李历老师久居欧陆，视野自然并不局限于传统，虽然年过六旬，心态依然年轻。对他而言，传统中国画也好，西洋绘画也好，都只不过是为他的创作提供了创作理念和技法体系上的支撑。然而，绘画远不只是学术层面的问题，它还包含更为重要的情怀。李历老师所感受到的，不是旧纸中的冰冷山水，而是鲜活的时代生机；他渴望传达的，也不只是中国传统文人的陋室别韵，而是“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊”，满怀希冀的田园生活。因此，在他眼中，但凡有生命的事物，都是美好的事物，都是值得大书特书的事物。花鸟画为什么一定只能画那些概念里的梅兰竹菊呢？果蔬草药一样可以抒写，一样可以表现出那份优雅的禅心清韵。
李历老师虽六十开外，却一向乐于以不断的游历来拓展自身艺术视野，并长期坚持写生，师法自然，刻画鲜活生灵，作品样貌总是朝气充盈，予人以生机勃发之感，而在纯净的画面中，则蕴藏着李历老师一心向善的优雅性情。
有评论说，李历老师的花鸟画，构图过于简单，画工不够精细，笔墨也不太讲究。的确，现在是一个重“工”（技法表现）的时代，很多当代绘画作品，就是靠着繁复的画工得到市场的认可。但是，简单和复杂只是相对的概念，看似简单的技法表现下所隐藏的，往往是不可复制的丰蕴的人生积淀。况且，化繁为简，不正是很多人的理想吗？这个浮躁繁杂的时代，不正需要这样的画面让我们回归最朴实的生活状态吗？
艺术重精神，情怀亦不可或缺。某种程度上，情怀甚至是决定性的——如果没有对贵州这片热土难以割舍的情感，李历老师不会在绘画创作的黄金阶段义无返顾地扎根贵州，不会一次又一次怀着愉悦的心情支持贵州的民间助学事业。而贵州，也不负这份炽热的赤子情怀，以她的秀美山水，激发李历老师创作出《百草集》这样的好作品。
李历老师有健康积极的人生观，对艺术、生活永远都充满了不曾衰竭的激情，这种状态，尤其容易感染旁人。
中国人常说文人相轻，但李历老师的慷慨性情，成就了他在艺术界的好人缘。只要是朋友，无论谁开口求画，李历老师就总是难有推脱的时候。但没有人知道，当他通宵熬夜赶画，累得直不起身、迈不开腿时的痛苦滋味有多难受。而这些，是绝少出现在李历老师和朋友的谈话中的。朋友们从他口中听到的，要么是对于下一件作品的创作巧思，要么是关于下一站行旅的“广而告之”。
生活中的李历是一位茶痴，除了纵情书画，就是吃茶。只要是好茶，来者不拒。在他一篇名为《三味茶香》的小文里，他这样谈到自己的茶经：喝茶，也不单是喝茶的香，茶的味，因为感官上的愉悦只是一方面，更重要的是品茗修身，品忍、品静的修养，体味修心、养心之妙。品茗如品人生，尊重每一款茶，用心体味每一款茶，自然就有所得，就好比有缘之人，无论高低贵贱，都可以从他身上品到、学到很多值得自己欣赏的地方……茶道高深玄妙，对常人而言，无需参透，有感便可。茶文化博大精深，懂不懂得也并不重要，只要能从茶中品出人生滋味，多一份淡泊，便多一份宁静，这便是：“万缘皆放下，只需一壶茶”。饮茶之趣、品茗之悦、悟茶之理，这茶中三味，唯用心体味，终可有所得。
这些年来，李历老师始终像一位初闯江湖的年轻侠客，精力旺盛到难以复加，一边坚持绘画创作，一边还积极参与贵州艺术产业的发展。李历老师的身上，仿佛蕴藏着巨大的能量。难道说，他竟有一颗不会衰老的心脏？不，这其实是信念的作用：信念带给他精神支柱。而这信念，正来自李历老师早年与贵州结下的这份不了情缘。
这份情缘，想来也是《百草集》能最终完成的一个重要缘由吧！
