一、文化渊源
北宋神宗元丰二年(一七九年)，大文豪苏东坡遭到权臣排挤，被贬至黄州(今湖北省黄冈县)。生活上的拮据以及精神的苦闷需要解脱，为此苏东坡自己开垦了一片荒地，种松、柏、竹、梅于院中。不久，他又筑起一座小屋，在屋子四壁画上雪花，取名为“雪堂”。整个雪堂被他装扮得素净典雅，十分切合苏东坡当时的心境。一次，黄州知州（地方官）徐君猷特意来雪堂看望他，见他的居所冷清萧瑟，便打趣地问：先生啊，你到了冬天天寒地冻的时候，墙壁上画了这么多的雪花，你不冷吗？若没有人来的话，不觉得冷清吗？苏东坡指着窗外摇拽的花木，这样来了。典故就是这样出来的，有了这三个好朋友，也不冷清了。
苏轼是宋朝的人，再往前看，就会发现梅花在唐朝倒也没什么讲究，唐朝的诗人写梅花，在诗里梅花只是一个客体，没有这么多的讲究，没有这么多拟人化的表达，更没有把这些精神注入到梅花当中去，但是梅花在宋朝立马就不一样了，陆游一生写了117首梅花诗，是为“梅痴”。梅花，为什么被历代文人所崇拜和喜爱呢，我们要知道文化的源头，那么笔下的梅花，就不会那么的苍白了。
二、画理掌握
1、不同姿态梅花的画法
[图片]
a、正面梅花：侧锋圆笔，一共五瓣，每一瓣大小相同，围绕花心平均安排即可。花蕊侧锋用笔用笔尖去画，形状像钟表的表盘。花丝的线条带有弧度，画出纤细感；花药为顿笔一点。
b、侧面梅花1：中间前方一瓣较大较扁，左右两边为扁形小花瓣，花瓣根部朝向花心。后面四瓣相对较小。在前面一瓣的上方写花蕊，花蕊形状似扇骨。
c、侧面梅花2:前面两瓣较小较扁，后面中间一瓣最大、最圆，注意后面三瓣的瓣根要有朝向花心的指示。于前面两瓣的上方，也就是花心处画花蕊。
d、花苞：形状为一瓣梅花花瓣。浓墨点写花托，花托为点形，于左右两边环抱住花苞。于花苞中间最下方，顿笔后向下出锋出尖，写一“丁”字形，托住整个花苞，“丁”形收笔处与梅枝相连接。
e、半开梅花：一共三瓣，中间一瓣最大、最圆，左右两边为椭圆形小瓣，瓣根朝向花心。于花瓣夹角处画花蕊，花蕊只需画两三丝。花托画法与花苞的花托画法相同。
2、色彩搭配：若花瓣颜色为艳红，花蕊用浓墨写之；若花瓣颜色为淡红，花蕊颜色可用中墨、深红、藤黄的任意一种。
3、姿态变化：一幅作品中的梅花姿态要尽量富于变化，包括姿态的变化和朝向的变化，以及大小的变化和前后的变化。
三、技法练习
以王雪涛《梅花图》为例，检验画理的使用，并画一幅完整的作品。
[图片]
1、枝干
a、老枝苍劲有力，多转折动作，侧锋用笔，有枯笔；小枝轻松细劲，转折变化较少，中锋用笔，较伸展。注意两者的用笔和造型区别。
b、随势造型：利用枝干的走势牵引画面力量左右摇摆，又趋于平衡。主枝起笔第一节是往右的势，继而笔锋换向左边，变成往左的势，把力量整体牵引到左边；利用长长的小枝，又把老枝的力量从左边拉回来；最后为了让画面更加稳定，在主枝的后方又画一势态往上的小枝，既增加了画面的前后层次，又让画面更加稳定。
[图片]
2、花朵
a、可简单地将作品中的花朵分为四丛（四组），分组去画，可按照自己的心意随意安排花朵的姿态。然后在较光秃的枝头适当添加花苞，注意花苞有大有小，不要雷同。
b、藤黄加花青色调淡绿色，在每一组花朵处加1到2片小叶子，以丰富画面语言，但叶子颜色不要太跳脱，也不要画太多，以免影响画面的整体美。
[图片]
3、苔点
在枝干光秃处，中锋用笔顿笔点点子，以丰富画面语言。苔点没有固定的形状，但要注意大小的变化，老枝苔点较大、较多，小枝苔点较小、较少。
